À medida que 2025 chega ao fim, os maiores álbuns do ano contarão com nomes familiares — Morgan, Taylor, Sabrina — e um sucesso totalmente inesperado. KPop Demon Hunters, a trilha sonora de Guerreiras do K-Pop (filme animado da Netflix sobre um grupo feminino fictício que caça o mal), está prestes a entrar no top 20 dos álbuns mais consumidos nos EUA. Para os padrões do K-pop, a obra superou os artistas superestrelas do gênero, acumulando mais streams em suas primeiras 11 semanas de lançamento do que as músicas de maior sucesso de BTS e Blackpink em suas respectivas estreias. E tudo isso foi impulsionado por um público apaixonado que ajudou a tornar o filme o maior título da Netflix até hoje.
O fato de que a trama de Guerreiras do K-Pop gira em torno de superfãs — no colorido mundo do filme, os Huntr/x usam suas vozes para enfrentar a boy band inimiga Saja Boys, cada um apoiado por um exército de devotos — é um tanto irônico, considerando que não havia uma base de fãs antes do lançamento do filme em junho de 2025. E foi exatamente isso que ajudou a franquia a ter sucesso. Embora o K-pop seja um negócio global de bilhões de dólares, ele enfrenta frequentemente os chamados “antis”, que colocam grupos musicais — e suas respectivas empresas — uns contra os outros, criando um obstáculo para o reconhecimento amplo.
O filme explora a expressão do fandom de forma realista: apaixonada, gritante, consumista, talvez até um pouco volúvel ao decidir qual grupo ama mais. Para que a história funcionasse completamente, a música precisava soar convincente. Com canções creditadas a nomes como Ejae, Teddy Park, Jenna Andrews e outros hitmakers do K-pop, a trilha sonora cumpriu isso: tanto “Golden”, dos Huntr/x, quanto “Soda Pop”, dos Saja Boys, ficaram semanas no Top 10 da Billboard Hot 100, sendo que a primeira começou seu reinado no Número Um em meados de agosto.
“O sucesso do filme e de sua trilha sonora oferece um estudo de caso interessante após um verão em que a música nova não conseguiu causar o impacto habitual nas paradas”, diz Lexi Chicles, gerente sênior de insights da Luminate. “Isso ilustra um ecossistema transmedia crescente, no qual conteúdo de streaming em uma plataforma como a Netflix pode ter mais influência sobre o consumo de música do que campanhas de marketing mais tradicionais ouvidas no rádio ou vistas nas redes sociais.”
Segundo a Luminate, a trilha sonora se tornou “responsável sozinha por cerca de 43% do volume de streaming de K-pop nos EUA” no início de agosto, o que significa que as músicas de um filme que poucos conheciam no início de 2025 foram quase tão bem-sucedidas quanto todos os outros artistas de K-pop juntos neste ano.
“Nada jamais fez tanto sucesso vindo de uma propriedade da Netflix”, conta um executivo sênior do K-pop à Rolling Stone, destacando o pouco marketing feito em torno do filme no momento do lançamento. Grande parte da descoberta ocorreu por meio do boca a boca, culminando em um pico de streams da trilha sonora em meados de julho. “É puro K-pop. Não há guerras de fãs. Não há disputas entre gravadoras. Não há drama de artista. Não existem os problemas que os grupos normalmente enfrentam entre si.”
A trilha sonora de Guerreiras do K-Pop existe, de certa forma, praticamente fora da máquina do K-pop. Embora inclua duas músicas de grandes nomes reais, como Twice, foi lançada pela Visva Records de Savan Kotecha em parceria com a Republic (gravadora de Taylor Swift), e não por uma grande empresa de K-pop como Hybe ou YG. O próprio filme foi feito por pessoas que já eram fãs do gênero há muito tempo. As diretoras Maggie Kang e Chris Appelhans se inspiraram para criar o filme ao assistirem aos shows transmitidos ao vivo do BTS durante a pandemia. “Estávamos pensando em como dramatizar a ideia da música como uma forma de combater coisas ruins no mundo”, diz Appelhans. Em termos de hits de K-pop, este sucesso é notavelmente produzido no Ocidente.
No mundo fantasioso que criaram, os Huntr/x são a mais recente geração de trios caçadores de demônios que usam suas vozes para criar uma barreira entre almas inocentes e o submundo. Eles enfrentam seus inimigos nos Saja Boys, um grupo de demônios tentando acabar de vez com os Huntr/x.
Ambos os diretores observaram imersões dignas de fã nas redes sociais, especialmente em vídeos do TikTok, onde fãs vasculham momentos de prenúncio ou detalhes de personagens que os cineastas teceram na história com cuidado.
“É bem parecido com qualquer outra base de fãs de K-pop, o que é incrível”, acrescenta Kang. “Vi fãs abraçarem o filme como conteúdo de K-pop e até falarem dos Huntr/x como se fossem ídolos reais.”
Construindo um fenômeno
Mesmo com o trio caçador de demônios Rumi, Mira e Zoey enfrentando suas próprias pressões no filme, elas não refletem as responsabilidades reais dos idols, que, como o nome indica, são esperados a se comportar bem e se manter livres de polêmicas. As lutas com a saúde mental desses artistas são bem documentadas desde a explosão do K-pop, levando alguns a se manifestarem ou a evitarem a vida pública completamente.
“O componente romântico desta história não poderia acontecer no K-pop”, continua a fonte da indústria, referindo-se ao flerte entre Rumi e Jinu, dos Saja Boys. “Relacionamentos não são discutidos. É diferente de ser uma estrela pop [ocidental].”
Além da pressão individual, as guerras entre gravadoras de K-pop transbordaram para a forma como os superfãs interagem online, competindo pelas posições e conquistas de seus artistas favoritos. Às vezes, essa divisão criou toxicidade na comunidade em geral, fazendo com que alguns fãs hardcore sentissem a necessidade de dedicar sua energia a apenas um grupo acima de todos os outros.
“É fácil ficar online e dizer certas coisas, mas eu acho que são apenas fãs orgulhosos de sua banda”, diz Stephen Kirk, que co-escreveu duas músicas da trilha sonora. “Estamos tão divididos como planeta agora. Este filme parecia tão unificador. Só mostra que as pessoas querem se conectar. Não queremos estar umas contra as outras.”
Guerreiras do K-Pop está provando que um gênero que antes — certa ou erradamente — era considerado muito de nicho para cruzar para o mercado ocidental pode criar um momento monocultural. Em setembro, o filme havia alcançado quase 300 milhões de visualizações, superando todos os outros títulos na história da Netflix. Uma versão para cantar junto foi lançada nos cinemas em agosto, liderando a bilheteria e arrecadando US$ 19,2 milhões em 1.700 salas nos EUA e Canadá, tornando-se o lançamento teatral mais bem-sucedido da Netflix até hoje. Em outubro, já era grande o suficiente para ser parodiado por Bad Bunny no SNL.
“Isso pode ser como Star Wars ou Frozen”, diz Jenna Andrews, co-autora de Kirk. Rumores apontam que a Netflix está planejando uma sequência. “Tomara que continue na próxima década”, acrescenta Andrews.
Mesmo na Coreia do Sul, o sucesso de crossover do filme é perceptível. “A comunidade K-pop está muito empolgada com isso”, diz a fonte da indústria. “Não falei com nenhuma gravadora que não esteja tentando se envolver de alguma forma. Os artistas acham ótimo porque mostra ao ouvinte casual que você pode ouvir uma música que é em parte coreana e em parte inglesa, amar e ouvir todos os dias. Isso cria oportunidades para todos.”
+++LEIA MAIS: ‘Guerreiras do K-Pop’, filme mais assistido da história da Netflix, terá sequência?
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