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Desde sua estreia em 1991 com uma participação em “Live at the Barbeque” do Main Source, Nas tem se empenhado em ampliar o hip-hop de Nova York. Seu primeiro álbum completo, Illmatic, foi uma evolução no lirismo do hip-hop, e sua habilidade de escrita de alto nível impulsionou um catálogo de 17 álbuns solo. Ele sempre prestou homenagem aos pioneiros, com músicas como “Where Are They Now (80s Remix)” de 2007, permitindo que desbravadores como Kool Moe Dee, MC Shan e Dana Dane contassem suas histórias.

Nas tem um novo projeto com o objetivo de homenagear mais lendas do hip-hop: ao lado da gravadora Mass Appeal, Nas está lançando a série de álbuns Legend Has It…, que inclui lançamentos de pesos-pesados do rap como Slick Rick, Raekwon e Ghostface Killah, e Mobb Deep. Um disco póstumo de Big L será lançado no Halloween, com LPs de De La Soul, bem como um projeto conjunto de DJ Premier e Nas no horizonte. “Você pensaria que era um som que não se ouve mais, mas esse som vive em toda a música hip-hop”, diz Nas.

A Mass Appeal também fez parceria com a Marvel em uma história em quadrinhos de Legend Has It…, imortalizando os artistas da série como super-heróis. A primeira edição, escrita por Brandon Thomas e desenhada por Sanford Greene, estreou na Comic Con em outubro, com mais edições a seguir. “Todo artista que está nesta capa da Marvel já foi fã de quadrinhos. Então, para todos nós, [é] uma das coisas mais legais”, diz Nas. Nas conversou com a Rolling Stone de Los Angeles e compartilhou detalhes sobre a série Legend Has It…, sua carreira de décadas e por que ele vê os artistas como super-heróis.

ROLLING STONE: O que significa poder ampliar seus colegas e predecessores com esta série?

NAS: Na música hip-hop, você tem diferentes faixas etárias, diferentes cidades, países que têm sua própria seção de hip-hop em todo o mundo. Finalmente se tornou algo global. E quando eu era criança, “o hip-hop é global?” era a pergunta. “É apenas uma coisa de Nova York a Los Angeles? É apenas a América, ou apenas Londres?” Alguns dos adultos não entendiam ou não acreditavam que duraria. Não só durou, como se tornou algo mundial. Então, fazer qualquer parte disso hoje, neste ano de 2025, é um sonho realizado.

RS: Houve um momento específico que te fez perceber que o hip-hop era global?

NAS: Quando o Run-D.M.C. fez o show do Live Aid [com] todos aqueles artistas se apresentando para arrecadar dinheiro para a fome na Etiópia. Acho que o show aconteceu em Londres e eles eram provavelmente o único grupo de rap no show com grupos [de rock] como Queen e todos os outros. Eu soube naquele momento que eles tinham aberto as portas para que o hip-hop pudesse se tornar global.

RS: Como surgiram as histórias em quadrinhos da Mass Appeal e da Marvel?

NAS: Essa é outra coisa que acho que apenas manifestamos por sermos fãs da Marvel, [que] faz parte da minha vida desde que nem sei quando. Isso meio que fala com o escritor em mim, que lia essas coisas e despertava minha imaginação, e eu desenhava meus próprios quadrinhos, coloria e criava as histórias. Eu tinha um nome, não consigo lembrar o nome da minha empresa. Eu tinha provavelmente nove, dez anos de idade.

RS: Você tinha um personagem favorito da Marvel quando criança?

NAS: Wolverine. Homem de Ferro, esse é o Ghostface o tempo todo. Homem-Aranha, Magneto. O Hulk.

RS: Quais são algumas das semelhanças na forma como os criadores de quadrinhos e os rappers criam mundos?

NAS: Artistas, em certo sentido, são super-heróis porque ajudam as pessoas a superar momentos difíceis. Eles elevam as pessoas. É a música na academia quando as pessoas estão se tornando super-heróis. Eu tinha uma música chamada “Superhero Status”, e é apenas [sobre] todo mundo ter um super-herói dentro de si. Eles precisam acessar isso, alcançar esse nível de positividade.

RS: Você já pensou qual gostaria que fosse seu superpoder?

NAS: Sim, cara, vamos contar ao mundo em 10 de dezembro. Está tudo lá, construído no personagem baseado em mim.

RS: Você teve contribuição criativa na história em quadrinhos?

NAS: Cada um de nós teve um monte de perguntas e um monte de ideias, e nós montamos o que sentimos que seria a melhor representação de nós e de um super-herói de quadrinhos.

RS: O que você acha que a série Legend Has It… transmite sobre o som clássico de Nova York?

NAS: É 1995 de novo. Às vezes sinto que 2025 tem essa sensação. Não é andar para trás, [é] ir para frente. É aquela sensação de urgência, aquela vibração, a celebração da vida e essas músicas e esses álbuns, o que eles significavam há 30 anos. Ainda está prosperando agora. Mesmo vindo de pessoas mais jovens, todos são derivados daquele som inicial. E esses artistas aqui, de Slick Rick — ele é a razão pela qual todos nós temos uma caneta em nossas mãos.

Você olha para ele e pensa em Mobb Deep, e pensa em Raekwon e Ghostface, De La Soul, [é] uma das músicas de hip-hop mais diferentes, corajosas, ousadas e inteligentes já feitas. E, claro, perdemos alguns de nossos irmãos ao longo do caminho, [mas] ainda estamos representando por eles e eles ainda estão se representando através da série. É uma celebração de um grande impacto, um padrão que eles estabeleceram e que nunca poderíamos esquecer, porque nos mantém mirando mais alto. Esta série é para encorajar [e] inspirar o hip-hop e nos lembrar a todos da pureza do hip-hop. Espero que todos nós possamos fazer isso juntos.

RS: Como está indo seu projeto com o DJ Premier?

NAS: Mal posso esperar para que as pessoas finalmente o ouçam. Não sei sobre ninguém, mas para mim e para ele, pessoalmente, demorou muito para fazermos isso.

RS: Ao longo dos anos, vocês falaram sobre estar no estúdio, possivelmente trabalhando em um projeto. Quantas músicas ou ideias desses períodos foram transferidas para o que vamos ouvir em breve?

NAS: Uau, essa é uma ótima pergunta. Vou dizer que pelo menos duas dessas ideias aconteceram neste álbum. Não tivemos a chance de fazê-las quando estávamos falando sobre elas, mas finalmente tivemos a chance de juntar essas gravações este ano.

RS: O álbum do Mobb Deep sai em 10 de outubro. Você pode falar sobre o legado do Mobb Deep — e de Prodigy especificamente? O que o mundo do rap está perdendo sem a presença física de Prodigy?

NAS: Prodigy é um dos melhores. É lamentável que ele não esteja aqui porque ele era uma presença pesada no hip-hop. Ele ainda é. Os álbuns deles são álbuns clássicos — e as pessoas usam essa palavra de forma muito leviana — mas esses caras faziam música séria. E as rimas de Prodigy, eram algumas das melhores performances de MC de alto nível que já ouvimos. E o Havoc nos dar Prodigy hoje, a família de Prodigy nos dar Prodigy hoje, é uma bênção para todos os nossos ouvidos, porque ele nos traz de volta para quando a parada era MCing de alto nível.

RS: Quais são algumas de suas memórias favoritas de Prodigy como pessoa?

NAS: Há uma foto que eu quero ampliar. É como se Prodigy estivesse prestes a me dizer algo e eu estou olhando para o nada. Estávamos em Nova York. Toda vez que nos víamos em um ambiente de show ou algo assim, era um sentimento de união, como “estamos juntos nisso” na música “Eye for an Eye”. Fora isso, éramos diferentes, não nos víamos, mas quando nos víamos em um lugar de música, onde havia shows, nos comunicávamos ali. Eu, ele e Hav, era breve, mas era um momento feliz de família.

RS: O que significa para você poder lançar o projeto de Big L e potencialmente apresentar sua música a uma geração mais nova?

NAS: Big L sempre esteve à frente de seu tempo. Existem algumas citações minhas por aí sobre Big L, sobre o quão terrivelmente bom ele era, o que me fez ter que elevar meu nível. Nós dois tínhamos contrato com a Columbia Records e acho que o mundo nunca teve a chance de ter Big L da maneira que queria. É uma bênção ter essa celebração dele, e é um lembrete de que existem diferentes variantes do hip-hop e todas são incríveis, mas quando se trata de letristas, Big L é o padrão. Muitas pessoas estão seguras por aí rimando porque Big L não está mais por aqui. Há muita coisa circulando hoje que não é realmente boa.

Este álbum vai te lembrar que não se trata de hype, se trata de arte. E é isso que Big L está fazendo com este álbum, lembrando ao mundo, lembrando a Nova York, que mesmo que existam estilos diferentes que você deva fazer e experimentar, que são muito bons, nunca se esqueça de onde isso vem. As raízes disso são talento sério.

RS: Você poderia falar sobre o legado do De La Soul e seu próximo projeto?

NAS: Esses caras de Long Island tinham uma perspectiva diferente, quase hippies no hip-hop. O cara mais durão da rua ficava impressionado com De La Soul porque a expressão deles nos dava múltiplas cores através da música. Eles tinham algo que falava conosco da primeira vez que vimos televisão, ouvimos música, tudo estava envolto na imaginação de Posdnuos e Maseo [e Dave].

RS: Você fez participações em todos os álbuns que foram lançados até agora. Você deu alguma direção específica da vibe que queria rimar, ou tudo aconteceu de forma orgânica?

NAS: Aconteceu organicamente. Eu não sabia que seria convidado para participar de todas essas músicas. São artistas sérios trabalhando em sua arte. Eu fui muito respeitoso e agi como fã, aproveitando os momentos como uma família com eles sempre que podia. Fiquei feliz em receber uma ligação para participar de uma música. Pensei que eu e o Premier provavelmente lançaríamos algo neste verão. Eu não sabia que teria a chance de participar desses álbuns. Não consigo acreditar. Estou aqui sentado [pensando], “Isso é real?” Tenho que me beliscar. Sinto-me honrado por poder rimar ao lado desses caras e tentar me manter no nível deles, porque o quão incríveis esses caras são, é tipo, “Cara, estou tentando acompanhar.”

RS: Você prevê que a série Legend Has It… será algo anual ou está apenas focado neste ano e vendo como as coisas vão?

NAS: Muitas pessoas estão perguntando: “E no próximo ano?” Há muitas sugestões: faça o sul, faça o oeste, faça Londres, faça isso, mas tem que ser natural. Decidimos isso no ano passado. Já estávamos adiantados. O que quer que aconteça, será algo em que [estamos] investidos e sentimos que seria a coisa certa. Então não é nada que eu possa falar no momento, infelizmente.

RS: Como você sente que sua definição de sucesso evoluiu ao longo dos anos?

NAS: Sinto que todos nós só queremos dar o nosso melhor. Sempre senti que tinha muito a oferecer à forma de arte e ao meu povo. Honestamente, adoro ver as pessoas correndo na direção certa. Se eles veem o que estou fazendo e isso os inspira, então nós vencemos.

Se eu consigo alcançar alguém lá em Soweto com minhas ações e eles se inspiram, então nós vencemos. Isso mostra que qualquer coisa que você sonhe pode ser realizada e com energia positiva, energia de guerreiro. É uma coisa linda. Eu só quero ser isso. Estou sempre tentando aprender algo novo e gosto quando todos nós aprendemos algo juntos e depois mostramos o que aprendemos.

RS: Em seu documentário sobre o programa de hip-hop Video Music Box, você mencionou que quase começou um grupo com Biggie chamado Goodfellas. O que você se lembra sobre isso? Havia algum plano de lançar música como uma dupla?

NAS: Não, não chegamos tão longe. Foi apenas tipo, “Ei, vamos fazer isso.” A vida nos levou para coisas diferentes. Eu segui meu caminho, ele foi com tudo com a Bad Boy e construiu o que construiu. Então, estávamos definitivamente conversando sobre isso, mas nunca conseguimos [levar adiante]. O vento simplesmente nos pegou e acabou. Estávamos indo em direções separadas.

RS: Sua música de 2006, “Hip Hop Is Dead”, criticou o ecossistema do hip-hop de sua era, como “Watch the Party Die” de Kendrick Lamar fez mais recentemente. Que sobreposição você vê?

NAS: Todos nós, como artistas, amamos esta forma de arte e temos nossas opiniões sobre ela. Kendrick é uma das estrelas mais brilhantes que já vimos, e não quero dizer apenas superstar, quero dizer como a Estrela do Norte — acho que ele é uma delas. De todos os artistas neste negócio, há alguns que não estão aqui pela arte. Quando vemos essas pessoas que não estão aqui pela arte danificando-a, você está prejudicando o futuro da arte. Então, acho que artistas como Kendrick vão se manifestar.

Existem alguns por aí, mais jovens, mais velhos, que dizem o que dizem. Acho que havia um vídeo do OutKast, um daqueles caras usava uma camiseta “Hip Hop Is Dead” antes mesmo de eu dizer isso, eu não vi isso até mais tarde. Isso sempre esteve na conversa naturalmente, como qualquer esporte que você queira que prospere. Você não quer que a NBA comece a desacelerar. Você quer que ela prospere. Os jogadores querem que ela prospere. Vamos nos manifestar sempre que virmos isso. Às vezes, o resto de nós não verá. Às vezes, será preciso Kendrick para nos lembrar onde estamos falhando.

RS: Houve manchetes recentes sobre como você e Jay-Z estão ambos tentando construir cassinos em Nova York. Sua proposta avançou e isso gerou mais debates de Jay-Z vs. Nas entre suas bases de fãs. Por que você acha que alguns fãs ainda mantêm essa contagem anos depois de vocês estarem de boa?

NAS: É apenas uma coisa sobre a qual algumas pessoas vão falar. Ninguém tem controle sobre coisas assim. Eu ainda estudo Rakim e Big Daddy Kane. Alguns fãs de rap simplesmente gostam de discutir essas coisas de vez em quando. É isso.

RS: Eu vi uma reportagem no ano passado de que você estava trabalhando em um livro de memórias com Toure. Eu estava me perguntando qual foi o catalisador…

NAS: Falso. Não é verdade. Não estou trabalhando em nenhum livro.

Ok.

NAS: Um salve para ele. Nós conversamos sobre isso anos atrás. Mas não estou pronto para fazer nenhum livro.

RS: Você consideraria fazer algo assim no futuro? Como um livro ou uma cinebiografia que explore sua linha do tempo?

NAS: Sim, definitivamente. Seria legal porque ler é fundamental e quando você vê alguém como os Vanderbilts com livros escritos sobre eles, você não pode pensar que eles são enormes e você é pequeno. Você tem que perceber que todos nós podemos ser tão grandes quanto quisermos. Nunca subestime sua história, nunca exagere sua história, nunca minta só para ter uma história. Mas ainda estou escrevendo meu livro vivendo minha vida. Acho que o próximo ano provavelmente será totalmente diferente deste ano.

RS: Você ainda prevê o lançamento de um projeto Lost Tapes 3?

NAS: Um produtor me perguntou sobre isso outro dia e ainda não posso confirmar. Tenho que dar uma olhada em um ou dois anos e ver o que tenho guardado e então posso [determinar].

RS: Eu vi que você rimou sobre IA em sua música “Speechless Pt. 2”. Eu queria saber se você tinha mais pensamentos sobre a IA na indústria da música e na sociedade em geral.

NAS: É algo que você não pode parar quando se trata da sociedade. Na música, não sou fã de artistas de IA, mas quem sou eu para dizer as coisas? Não é da minha conta, na verdade, que as pessoas façam o que fazem. Mas a IA na sociedade é algo que já está acontecendo. E as possibilidades da IA são como… as pessoas não confiavam em micro-ondas, as pessoas não confiam na tecnologia naturalmente. Mas a IA provavelmente será algo que as pessoas aprenderão porque [está] sendo usada em nossas vidas diárias agora [em] muitos níveis que a maioria de nós nem percebe.

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O Palacete Tirachapéu, localizado no Centro Histórico de Salvador, será palco de uma noite de gala neste sábado (4), unindo música, alta gastronomia e solidariedade. O evento é um jantar beneficente que terá como atração principal um show intimista do cantor Carlinhos Brown, além de um menu exclusivo assinado pelos renomados chefs Claude Troisgros e Angeluci Figueiredo, a Preta. Toda a arrecadação da noite será destinada ao Instituto de Cegos da Bahia (ICB).

A programação terá início às 19h com um coquetel de boas-vindas, seguido pelo jantar às 20h. Além da experiência gastronômica, que será harmonizada com vinhos e destilados selecionados, os convidados poderão participar de um leilão com obras de arte exclusivas às 21h. O aguardado show de Carlinhos Brown está marcado para as 22h, encerrando a noite com uma apresentação exclusiva para os presentes.

O grande objetivo do evento é apoiar o Instituto de Cegos da Bahia, uma instituição de referência que atua há 92 anos na inclusão e promoção da cidadania de pessoas com deficiência visual. “Sou grata ao Instituto pela oportunidade de ver e sentir o mundo de uma maneira mais leve”, afirma Natália Valadão Magalhães, embaixadora e usuária dos serviços do ICB, destacando a importância do apoio para a continuidade do trabalho da instituição.

“Abrir as portas do Palacete para uma noite como essa é motivo de grande orgulho. É um gesto de apoio a uma instituição que há quase um século transforma realidades”, celebra Paulo Marques, sócio-diretor do espaço.

Os ingressos para a noite beneficente custam R$ 1.500 por pessoa, com o valor integral revertido para as ações do ICB. O traje recomendado é esporte fino e as reservas podem ser feitas pelo telefone (71) 98155-0533.

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O rapper Hungria foi internado às pressas nesta quinta, 2, em um hospital de Brasília, gerando grande preocupação entre seus fãs. A assessoria de imprensa do artista informou que a principal suspeita é de intoxicação por uma “bebida adulterada“, ligando o caso à recente onda de envenenamentos por metanol que atinge o estado de São Paulo e já causou vítimas.

Segundo o boletim médico divulgado pelo hospital DF Star, uma das principais unidades de saúde da capital, o cantor deu entrada com um quadro grave, apresentando cefaleia, náuseas, vômitos, turvação visual e acidose metabólica. Esses sintomas são consistentes com a intoxicação por metanol, um álcool industrial altamente tóxico. A equipe médica informou que o quadro está sob investigação, mas que o artista, no momento, encontra-se estável e “fora de risco iminente“.

 

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A suspeita levantada pela equipe de Hungria acende um alerta nacional. Nas últimas semanas, São Paulo registrou ao menos 10 casos de intoxicação grave pelo consumo de bebidas clandestinas contendo metanol, substância que pode causar cegueira, falência de órgãos e até a morte.

Embora Brasília ainda não tivesse registrado oficialmente casos semelhantes, a situação do rapper pode ser um dos primeiros incidentes de grande repercussão fora do eixo paulista, levantando questões sobre a circulação desses produtos perigosos.

Como medida de precaução e por orientação médica, a assessoria do artista confirmou o adiamento dos shows que aconteceriam neste fim de semana nas cidades de Ribeirão das Neves–MG e Curvelo–MG. Gustavo da Hungria Neves, um dos maiores nomes do hip hop nacional, permanece em observação. Ainda não foi informado onde o cantor teria consumido a suposta bebida adulterada. Novas datas para as apresentações devem ser anunciadas em breve.

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Pouco depois do meio-dia de 8 de setembro, a polícia de Los Angeles atendeu a uma chamada de um pátio de guincho em Hollywood sobre um “odor forte” vindo de um Tesla apreendido. Quando o porta-malas dianteiro do carro foi aberto, detetives descobriram restos humanos em decomposição.

O corpo da vítima havia se deteriorado tanto que levou uma semana inteira para os legistas a identificarem como Celeste Rivas, uma adolescente que sua família reportou como desaparecida em fevereiro e abril do ano passado. Mas o que foi confirmado na época da descoberta do corpo era que o Tesla Model Y 2023 com placas do Texas estava registrado no nome de David Anthony Burke, o nome verdadeiro do cantor em ascensão D4vd.

Burke estava em turnê quando o corpo foi descoberto, e um representante disse que ele estava “cooperando” com as autoridades. A polícia ainda não nomeou um suspeito, ou mesmo uma pessoa de interesse no caso, nem foram feitas prisões.

Enquanto a polícia continua sua investigação, aqui está tudo que sabemos sobre o caso chocante até agora.

O corpo

Depois que detetives descobriram o corpo de Rivas, um relatório do Legista do Condado de Los Angeles a descreveu como uma mulher com cabelo preto ondulado usando um top tomara que caia e legging preta, tamanho pequeno, além de brincos de metal amarelo com tachas e uma pulseira de corrente de metal amarelo. Sua altura foi listada como um metro e cinquenta e sete. Mas o corpo de Rivas estava tão “severamente decomposto” que os legistas não conseguiram determinar a cor dos olhos, idade ou raça/etnia.

Um dos únicos detalhes potencialmente identificadores que conseguiram compartilhar foi uma tatuagem no dedo indicador direito que dizia “Shhh…”

Identificação

Pouco mais de uma semana após o corpo ser descoberto, em 16 de setembro, as autoridades finalmente identificaram Celeste Rivas Hernandez, uma garota de 15 anos de Lake Elsinore, Califórnia, que foi reportada como desaparecida por sua família no ano passado. Um GoFundMe foi criado para ajudar a família a cobrir os custos dos arranjos funerários.

Após Rivas ser identificada, repórteres rapidamente cercaram a casa da família. Embora a família tenha se recusado a falar com eles, a TMZ reportou que a mãe de Rivas disse que sua filha estava namorando alguém chamado “David” antes de sua morte.

Uma amiga, Rubi Alonso, que estava visitando a casa, descreveu Rivas como doce e “estudiosa” para a Rolling Stone, acrescentando: “É tão triste. Ela era muito bonita”.

Apesar de identificar Rivas, ainda há muito que as autoridades não sabem, incluindo a causa da morte. Um relatório no site do Departamento de Legista do Condado de Los Angeles ainda listava sua causa de morte como “adiada”.

A investigação

Muito da informação que vazou sobre a investigação se centrou no Tesla apreendido. O carro foi guinchado do elegante bairro Bird Streets nas Hollywood Hills, e estava no pátio de guincho por três dias antes da polícia ser chamada por causa do cheiro.

Moradores disseram à Rolling Stone que o carro foi avistado em vários lugares ao redor da vizinhança nos meses anteriores, desde o final de maio. A cidade finalmente guinchou o sedã depois que um cidadão reclamou que o carro havia sido abandonado por mais de 72 horas. Fontes da vizinhança disseram que o carro estava parado em seu local final, na Bluebird Avenue, por pelo menos três semanas.

“Ele se movia por aí”, disse um morador à Rolling Stone. “É arrepiante”.

A investigação se intensificou na noite de quarta-feira após o corpo de Rivas ser identificado. Segundo a ABC 7 de Los Angeles, investigadores fizeram uma busca em uma casa na Doheny Place, perto de onde o carro foi abandonado. Após várias horas na casa, a polícia saiu com um computador e outros itens.

D4vd

Além da declaração inicial confirmando que ele estava “cooperando” com as autoridades, representantes de Burke ainda não fizeram comentários públicos. O músico continuou em turnê e fazendo shows em apoio ao seu álbum de estreia, Withered, lançado em abril. Em um show em 9 de setembro (o dia após o corpo ser descoberto) D4vd se apresentou em Minneapolis, onde foi visto jogando Labubus para a multidão e animando sua música hit “Crashing”, com a cantora Kali Uchis. “Não é meu amigo, fiz uma música com ele que está atualmente sendo retirada devido às notícias perturbadoras de hoje”, ela escreveu nas redes sociais após a descoberta do corpo.

D4vd teve uma ascensão impressionante nos últimos anos. Ele se destacou em 2022 com seus singles “Romantic Homicide” e “Here With Me”, ambos ganharam tração significativa no TikTok. Ele lançou seu EP de estreia, Petals to Thorns, em maio de 2023, depois o seguiu alguns meses depois com The Lost Petals.

Embora Burke tenha parecido largamente imperturbado pela investigação, a descoberta inicial do corpo no carro fez com que as empresas de moda Crocs e Hollister recuassem uma campanha que estava programada para apresentar D4vd. “Estamos cientes desta história em desenvolvimento”, disseram as marcas em uma declaração conjunta. “Com respeito à situação atual, removemos conteúdo de campanha apresentando D4vd enquanto a investigação continua”.

Na quarta-feira, conforme as notícias da identificação de Rivas se espalharam, D4vd também teve seu primeiro show cancelado (um show no Showbox SoDo em Seattle). No momento, os próximos dois shows de D4vd ainda estão programados para acontecer conforme planejado: um show em 18 de setembro no Warfield em São Francisco, seguido por um show no Greek Theatre em Los Angeles em 20 de setembro.

Os rumores

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A Associação Nacional da Indústria da Música (Anafima) apresentou um estudo chamado “O PIB da Música no Brasil” que revela, dentre outros números, o quanto o mercado musical movimentou no país em 2024.

De acordo com o levantamento, o setor fez girar R$ 116 bilhões na economia brasileira somente no ano passado. A maior fatia (R$ 94 bilhões) desse bolo vem de shows e apresentações ao vivo.

Em seguida aparecem: compra e venda de equipamentos de áudio (R$ 13,9 bilhões), gravação de músicas e discos (R$ 3,4 bilhões), fomento público (R$ 2,6 bilhões) e direitos autorais (R$ 1,8 bilhões).

O PIB da música no Brasil:

• Shows ao vivo: R$ 94 bilhões
• Compra e venda de equipamentos: R$ 13,9 bilhões
• Música gravada (discos e streaming): 3,4 bilhões
• Fomento público: R$ 2,6 bilhões
• Direitos autorais: R$ 1,8 bilhão

De acordo com Daniel A. Neves, presidente da Anafima, o setor está em expansão, mas ainda pode ser ampliado consideravelmente se receber mais incentivo fiscal e investimento.

Ele explica (via UBC):

“O mercado da música é tão importante quanto qualquer outro grande mercado. Muitas vezes, nosso setor é considerado hobby, entretenimento, algo menor. Com este estudo, esperamos conseguir direcionar o olhar para uma indústria fundamental, e que ainda recebe muito pouco investimento em relação ao PIB.”

A força do streaming

No âmbito da música gravada, o streaming aparece atualmente como principal produto de consumo, correspondendo a 87% dos R$ 3,4 bilhões gerados nesse segmento. Dentre as plataformas disponíveis no país, o Spotify lidera o mercado, com 60,7% de participação.

Esses números posicionam o Brasil como um dos 10 maiores mercados mundiais no que se refere a consumo de streaming (via Folha de S. Paulo).

Compositor ainda recebe pouco

Um aspecto preocupante apontado pelo estudo é que o compositor ainda aparece com uma fatia muito pequena do lucro nessa cadeira produtiva.

Dos R$ 3,4 bilhões gerados com música gravada no Brasil em 2024, apenas R$ 250 milhões foram para os bolsos de quem cria as canções — ou seja, recebe direitos autorais.

Ao Globo, Daniel A. Neves alertou:

“O artista, o compositor ou o intérprete de uma música não é recompensado como deveria. Por mais que exista a expressão ‘economia criativa’, a música ainda não é compreendida como economia. O artista precisa ser mais valorizado no Brasil”.

Concentração por região

O estudo foi apresentado pela Anafima no evento Conecta + Música e Mercado, em São Paulo, na última quinta-feira, 18.

Ele também escancara que o Sudeste concentra a maior fatia do mercado fonográfico nacional, com 53% de participação no número de empresas.

Concentração do mercado fonográfico:

• Sudeste: 53%
• Sul: 17,4%
• Nordeste: 17,2%
• Centro-Oeste: 8,6%
• Norte: 4%

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Mais de 400 artistas decidiram geo-bloquear suas obras nas plataformas de streaming em Israel em resposta ao que classificam como genocídio em Gaza, limpeza étnica na Cisjordânia e apartheid dentro de Israel.

O movimento No Music for Genocide reuniu esses músicos em uma iniciativa que busca pressionar o país através do boicote cultural.

Entre os participantes estão Massive Attack, que se tornou o primeiro grupo de uma major (Universal Music Group) a anunciar publicamente a remoção de sua música do Spotify na região. A lista inclui também Faye Webster, Arca, Japanese Breakfast, MIKE, King Krule, Fontaines D.C., Rina Sawayama, Aminé, Kelela, Amyl and the Sniffers, MJ Lenderman, Kneecap, Mannequin Pussy e a veterana Carole King.

Os organizadores explicaram que a iniciativa é “um boicote cultural pedindo aos artistas que removam sua música das plataformas de streaming em Israel”. Segundo o comunicado oficial, qualquer artista pode participar entrando em contato através do site nomusicforgenocide.net.

O movimento integra uma mobilização cultural mais ampla que tem ganhado força nos últimos meses. Mais de 4.000 cineastas assinaram carta aberta prometendo não trabalhar com instituições israelenses consideradas “cúmplices de genocídio”. Paralelamente, personalidades como Brad Pitt e Joaquin Phoenix estão produzindo The Voice of Hind Rajab, filme sobre a guerra em Gaza.

Entre os gêneros musicais representados estão indie rock, hip-hop, eletrônica, folk e pop alternativo, demonstrando que a adesão atravessa diferentes segmentos da indústria musical. Artistas de diversos países participam da iniciativa, incluindo músicos do Reino Unido, Estados Unidos, Japão e Austrália. Se você é um artista no Brasil e quer se juntar à causa, basta entrar no site do No Music for Genocide e seguir o passo a passo.

A ação representa uma extensão do movimento BDS (Boicote, Desinvestimento e Sanções), criado em 2005 por Omar Barghouti, que há duas décadas promove pressão econômica e cultural contra Israel por suas políticas relacionadas à Palestina. Diferentemente de boicotes tradicionais, o No Music for Genocide utiliza especificamente as ferramentas de geo-bloqueio das plataformas digitais para criar restrições de acesso por região geográfica, aproveitando recursos tecnológicos que não estavam disponíveis em movimentos anteriores.

 

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