Música

Lily Allen retornou às paradas musicais com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, West End Girl, nesta sexta, 24 de outubro de 2025. O disco é o primeiro da cantora britânica em sete anos, sucedendo No Shame (2018).

O álbum foi escrito e gravado apenas 10 dias após seu divórcio com David Harbour, astro de Stranger Things. As 14 faixas misturam beats eletrônicos com uma sonoridade frenética e letras brutalmente honestas, que revelam o sofrimento pelo fim do casamento de quatro anos. Diversos assuntos delicados e experiências pessoais de Allen são reveladas ao ouvinte através das canções.

 

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Em entrevista à Perfect (via NME), a cantora explicou como o término afetou sua saúde e bem-estar. “Tenho problemas profundos com rejeição e abandono, com os quais tenho lutado durante a maior parte da minha vida adulta e provavelmente durante boa parte da minha infância também. E eu estava tendo uma reação extrema às coisas naquela época”, relata.

A artista também afirmou que teve dificuldades para lidar com a vida de solteira. “É difícil para mim não ter a minha pessoa, sabe? Sou uma pessoa bastante codependente. Acho difícil me apoiar nas pessoas que estão disponíveis para mim quando sinto falta do conforto e da estabilidade do que não está disponível para mim.”

Allen e Harbour começaram a namorar em 2019, após se conhecerem no aplicativo de namoro Raya, e se casaram em uma cerimônia íntima em Las Vegas em setembro de 2020. No início de 2025, Allen revelou que se internou em um centro de tratamento para lidar com a “turbulência emocional” da separação.

O motivo do término, segundo a imprensa, foi a descoberta de um caso extraconjugal. O disco contém inúmeras letras que fazem alusão à infidelidade, incluindo a faixa-título, “West End Girl”.

Em “Relapse”, ela canta sobre como este processo ameaçou sua sobriedade, com a qual ela luta desde 2019. “[O álcool e as drogas] eram uma verdadeira válvula de escape para mim. Pessoas que só me conhecem desde a sobriedade dizem: ‘Não consigo imaginar como você é quando está bêbada’. E eu sempre digo: ‘Eu era horrível para caramba’. […] Era divertido por um minuto, mas depois ficava bem sombrio”, contou à Perfect.

Na conversa, Allen também discutiu sobre sua tentativa de viver um casamento aberto, que não funcionou. “Não é algo que eu tenha pensado quando era mais jovem ou antes de me casar”, disse. Em “Ruminating” e “Dallas Major”, ela canta sobre as inseguranças e dificuldades que viveu durante esse período.

Com abordagem metalinguística, em “Let You W/In” Allen canta sobre como ocorreu seu retorno à música, após anos de hiato. A narrativa do disco atravessa momentos de suspeita, paranoia, choque, tristeza e, por fim, atinge um tipo de catarse: em “Just Enough” ela finalmente demonstra aceitação pelo fim do relacionamento. “Acho que você está apaixonada por outra pessoa, senti que você se afastou e agora estou me culpando.”

Quem é Lily Allen

Lily Rose Beatrice Allen, mais conhecida como Lily Allen, é uma cantora, compositora, atriz e apresentadora britânica, e lançou sua própria gravadora em 2011.

Seus dois primeiros álbuns, Alright, Still (2006) e It’s not Me, It’s You (2009) contém hits da década de 2000, como “Smile” e “Fuck You“. No lançamento recente, aos 40 anos, Allen se mantém fiel ao som que a popularizou no início do milênio, carregando uma certa nostalgia nas canções inéditas.

Durante seus anos de hiato, Allen se dedicou a diversas atividades. Ela teve atuações de sucesso em peças de teatro: estreou no West End em 2021, com a peça 2:22 A Ghost Story — pela qual foi indicada ao prêmio Laurence Olivier de Melhor Atriz — e depois atuou em The Pillowman e na produção de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen. West End é um distrito que concentra a elite teatral de Londres, e ela utilizou essa referência para criar o título do novo álbum.

Na TV e no cinema, Allen participou da série de comédia Dreamland (2023), interpretando a personagem Mel, e do filme How to Build a Girl (2019), onde interpreta Elizabeth Taylor.

A artista também lançou e co-apresentou o podcast Miss Me?, ao lado de sua amiga Miquita Oliver (que entrou em pausa no mês passado), e publicou uma autobiografia, intitulada My Thoughts Exactly (2018). Em 2022, ela voltou a cantar ao vivo, como convidada especial de Olivia Rodrigo no Festival de Glastonbury e depois no O2, em Londres.

Apesar dos empreendimentos de sucesso, Lily Allen nunca parou de compor – ela só não foi capaz de criar algo que parecesse interessante o suficiente para lançar. Ela sentia que muitos artistas estavam apenas repetindo fórmulas de sucesso, sem originalidade. “[Era] algo observacional sobre a internet e o mundo. Tudo parecia muito óbvio e uma porcaria”, disse em entrevista.

O álbum West End Girl já está disponível em todas as plataformas digitais. Escute aqui.

+++ LEIA MAIS: Lily Allen relembra ex abusivo que a fazia se sentir ‘imunda’

O post Lily Allen desabafa sobre divórcio de David Harbour em novo álbum: ‘Rejeição e abandono’ apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.

Lily Allen retornou às paradas musicais com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, West End Girl, nesta sexta, 24 de outubro de 2025. O disco é o primeiro da cantora britânica em sete anos, sucedendo No Shame (2018).

O álbum foi escrito e gravado apenas 10 dias após seu divórcio com David Harbour, astro de Stranger Things. As 14 faixas misturam beats eletrônicos com uma sonoridade frenética e letras brutalmente honestas, que revelam o sofrimento pelo fim do casamento de quatro anos. Diversos assuntos delicados e experiências pessoais de Allen são reveladas ao ouvinte através das canções.

 

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Em entrevista à Perfect (via NME), a cantora explicou como o término afetou sua saúde e bem-estar. “Tenho problemas profundos com rejeição e abandono, com os quais tenho lutado durante a maior parte da minha vida adulta e provavelmente durante boa parte da minha infância também. E eu estava tendo uma reação extrema às coisas naquela época”, relata.

A artista também afirmou que teve dificuldades para lidar com a vida de solteira. “É difícil para mim não ter a minha pessoa, sabe? Sou uma pessoa bastante codependente. Acho difícil me apoiar nas pessoas que estão disponíveis para mim quando sinto falta do conforto e da estabilidade do que não está disponível para mim.”

Allen e Harbour começaram a namorar em 2019, após se conhecerem no aplicativo de namoro Raya, e se casaram em uma cerimônia íntima em Las Vegas em setembro de 2020. No início de 2025, Allen revelou que se internou em um centro de tratamento para lidar com a “turbulência emocional” da separação.

O motivo do término, segundo a imprensa, foi a descoberta de um caso extraconjugal. O disco contém inúmeras letras que fazem alusão à infidelidade, incluindo a faixa-título, “West End Girl”.

Em “Relapse”, ela canta sobre como este processo ameaçou sua sobriedade, com a qual ela luta desde 2019. “[O álcool e as drogas] eram uma verdadeira válvula de escape para mim. Pessoas que só me conhecem desde a sobriedade dizem: ‘Não consigo imaginar como você é quando está bêbada’. E eu sempre digo: ‘Eu era horrível para caramba’. […] Era divertido por um minuto, mas depois ficava bem sombrio”, contou à Perfect.

Na conversa, Allen também discutiu sobre sua tentativa de viver um casamento aberto, que não funcionou. “Não é algo que eu tenha pensado quando era mais jovem ou antes de me casar”, disse. Em “Ruminating” e “Dallas Major”, ela canta sobre as inseguranças e dificuldades que viveu durante esse período.

Com abordagem metalinguística, em “Let You W/In” Allen canta sobre como ocorreu seu retorno à música, após anos de hiato. A narrativa do disco atravessa momentos de suspeita, paranoia, choque, tristeza e, por fim, atinge um tipo de catarse: em “Just Enough” ela finalmente demonstra aceitação pelo fim do relacionamento. “Acho que você está apaixonada por outra pessoa, senti que você se afastou e agora estou me culpando.”

Quem é Lily Allen

Lily Rose Beatrice Allen, mais conhecida como Lily Allen, é uma cantora, compositora, atriz e apresentadora britânica, e lançou sua própria gravadora em 2011.

Seus dois primeiros álbuns, Alright, Still (2006) e It’s not Me, It’s You (2009) contém hits da década de 2000, como “Smile” e “Fuck You“. No lançamento recente, aos 40 anos, Allen se mantém fiel ao som que a popularizou no início do milênio, carregando uma certa nostalgia nas canções inéditas.

Durante seus anos de hiato, Allen se dedicou a diversas atividades. Ela teve atuações de sucesso em peças de teatro: estreou no West End em 2021, com a peça 2:22 A Ghost Story — pela qual foi indicada ao prêmio Laurence Olivier de Melhor Atriz — e depois atuou em The Pillowman e na produção de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen. West End é um distrito que concentra a elite teatral de Londres, e ela utilizou essa referência para criar o título do novo álbum.

Na TV e no cinema, Allen participou da série de comédia Dreamland (2023), interpretando a personagem Mel, e do filme How to Build a Girl (2019), onde interpreta Elizabeth Taylor.

A artista também lançou e co-apresentou o podcast Miss Me?, ao lado de sua amiga Miquita Oliver (que entrou em pausa no mês passado), e publicou uma autobiografia, intitulada My Thoughts Exactly (2018). Em 2022, ela voltou a cantar ao vivo, como convidada especial de Olivia Rodrigo no Festival de Glastonbury e depois no O2, em Londres.

Apesar dos empreendimentos de sucesso, Lily Allen nunca parou de compor – ela só não foi capaz de criar algo que parecesse interessante o suficiente para lançar. Ela sentia que muitos artistas estavam apenas repetindo fórmulas de sucesso, sem originalidade. “[Era] algo observacional sobre a internet e o mundo. Tudo parecia muito óbvio e uma porcaria”, disse em entrevista.

O álbum West End Girl já está disponível em todas as plataformas digitais. Escute aqui.

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Bruce Springsteen compareceu, na noite de quarta-feira, a uma exibição de Springsteen: Salve-me do Desconhecido durante o AFI Fest, em Los Angeles. No fim do evento, ele apresentou “Atlantic City” e “Land of Hope and Dreams”. Em seu discurso preparado, o cantor também declarou apoio ao crescente movimento No Kings.

“Lá fora, o inferno está se abrindo nos Estados Unidos”, disse Springsteen. “Por 250 anos, ao redor do mundo, apesar de todas as falhas que tivemos, os Estados Unidos foram um farol de liberdade, democracia, esperança e independência.”

Ele continuou: “Passei 50 anos viajando como uma espécie de embaixador musical da América, e vi de perto todo o amor e admiração que as pessoas pelo mundo sempre tiveram pela América dos nossos ideais mais elevados. Apesar de o país ter sido terrivelmente danificado recentemente, essa nação e esses ideais ainda valem a pena ser defendidos. Envio isso como uma prece pela América, por nossa unidade e pelo movimento No Kings.”

Springsteen também elogiou o diretor de Springsteen: Salve-me do Desconhecido, Scott Cooper. “Ele fez um trabalho incrível escrevendo e dirigindo o filme”, disse o músico. “Não posso agradecê-lo o suficiente. A filmagem está belíssima. Ele reuniu as histórias de forma tão bonita. Eu simplesmente te adoro, Scott.”

O filme chega aos cinemas nesta sexta-feira. Nas últimas semanas, Springsteen tem promovido o longa em eventos e aparições na mídia pelo Reino Unido e pelos Estados Unidos. As críticas têm sido amplamente positivas. “Provavelmente é o único filme sobre uma estrela do rock em que o clímax não é ganhar discos de ouro, mas fazer terapia e ver um homem adulto sentado no colo de seu pai idoso”, escreveu David Fear, da Rolling Stone. “O momento de catarse não é um punho erguido no ar de uma arena lotada. É um instante em que, parafraseando a Bíblia: Bruce chorou.”

Junto com o filme, Springsteen está finalmente lançando as lendárias gravações das sessões de Electric Nebraska. “Enquanto a América tenta recuperar seu orgulho ao apagar de sua história os capítulos menos lisonjeiros,” escreveu Will Hermes, também da Rolling Stone, “a luta de Springsteen para equilibrar luz e sombra nessas gravações profundamente americanas é tremendamente comovente.”

Os planos futuros de Springsteen ainda são incertos, mas ele contou à Rolling Stone no início de 2025 que tem um novo álbum solo previsto para 2026. Ele também voltará à estrada em algum momento. “Em vez de fazer uma turnê de 130 shows,” disse ele, “como fizemos desta vez porque estávamos parados havia seis anos e eu precisava me reconectar com o público — além de ter sido divertido tocar com a banda —, no futuro acho que vamos tocar com mais frequência, mas com menos datas.”

O artista também espera voltar à Austrália em breve. “Estou fazendo o possível, neste momento, para chegar lá, com sorte no próximo ano”, afirmou. “E me sinto mal. Peço desculpas aos meus fãs australianos por não ter ido nessa turnê, mas quero que saibam que estamos planejando descer até lá assim que for possível — provavelmente no próximo ano.”

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Dave Ball, a metade produtora da inovadora dupla de synth-pop dos anos 1980 Soft Cell — lembrada principalmente por seu cover do clássico new wave de 1981 “Tainted Love” — morreu na quarta-feira, de causas naturais. Ele tinha 66 anos.

“Ele será sempre amado pelos fãs do Soft Cell que amam sua música — e sua música e memória viverão para sempre”, disse o vocalista Marc Almond em comunicado. “Em qualquer momento, em algum lugar do mundo, alguém estará sentindo prazer ouvindo uma música do Soft Cell. Obrigado, Dave, por ser uma parte imensa da minha vida e pela música que me deu. Eu não estaria onde estou sem você.”

Quando o Soft Cell se desfez, em meados dos anos 1980, Ball formou o grupo de música eletrônica The Grid ao lado de Richard Norris. Juntos, criaram o sucesso global “Swamp Thing”, em 1994.

“Dave fez parte da minha vida musical por muitos anos”, disse Norris em nota. “Estar em uma dupla é diferente de estar em uma banda: o vínculo é muito forte. E foi assim conosco. Passamos por tantas experiências extraordinárias e transformadoras juntos. Obrigado, Dave. Obrigado pelos bons momentos, pelas risadas infinitas, por sua amizade inabalável. Mas, acima de tudo, obrigado pela música.”

Soft Cell surgiu quando Ball e Almond se conheceram como estudantes de arte na Leeds Polytechnic, em 1977. Antes de se tornarem amigos, Ball já conhecia a reputação de Almond no campus como um artista performático ousado. “A principal performance dele se chamava Mirror Fucking”, contou Ball ao The Guardian em 2017. “Ele ficava nu diante de um espelho de corpo inteiro, se cobria de comida de gato e transava consigo mesmo. Isso provocava bastante reação. Ele me ouviu fazendo barulhos eletrônicos num sintetizador e pediu que eu criasse trilhas para suas performances. Essas trilhas acabaram virando canções de verdade. Todo mundo em Leeds estava fazendo coisas sombrias, mas a gente queria algo mais animado.”

Eles fizeram seus primeiros shows no Leeds Warehouse, onde Almond trabalhava no guarda-volumes. “Foi assim que conseguimos nossa chance, de verdade”, contou Ball ao The Yorkshire Evening Post em 2021. “Achamos que éramos milionários! Foi tipo: caramba, dá para ganhar dinheiro com isso.”

A mãe de Ball emprestou £ 400 para eles gravarem o EP de estreia, Mutant Moments, em 1980. No mesmo ano, tocaram no Futurama Festival, no Queens Hall. Nos bastidores, Ball entregou uma cópia do EP ao DJ John Peel, da BBC Radio 1, que logo o tocou no ar. Pouco depois, assinaram com o selo independente Some Bizarre. “Foi ali que tudo começou, de verdade”, lembrou Ball. “Depois disso, veio uma estrada longa e traiçoeira.”

Um momento-chave dessa estrada aconteceu quando Almond ouviu o DJ do Warehouse tocar “Tainted Love”, originalmente gravada em 1964 pela cantora soul Gloria Jones. Ball e Almond decidiram dar sua própria cara à canção. “Quando começamos a trabalhar na nossa versão, ela soava distorcida e estranha”, contou Ball ao The Guardian. “Isso combinava com a gente. Éramos um casal esquisito: Marc, esse cara gay maquiado; e eu, um grandalhão que parecia segurança.”

“Tainted Love” foi lançada poucas semanas antes da estreia da MTV, no verão de 1981. O timing não poderia ser melhor: a nova emissora precisava desesperadamente de conteúdo, e o clipe passou sem parar. A música chegou ao primeiro lugar em diversos países, impulsionando as vendas do álbum de estreia Non-Stop Erotic Cabaret.

Os singles seguintes — “Bedsitter”, “Say Hello, Wave Goodbye”, “Torn” e “What” — foram grandes sucessos na Inglaterra, mas tiveram pouco impacto nos Estados Unidos. Soft Cell entrou em hiato em 1984, após lançar apenas mais dois discos. Quatro anos depois, Ball formou o The Grid com Norris. O projeto o manteve ocupado durante os anos 1990, até que a onda de nostalgia dos anos 1980 levou à reconciliação com Almond e à reunião do Soft Cell em 2000.

A dupla passou a ser presença constante em festivais oitentistas pela Europa e lançou os álbuns Cruelty Without Beauty (2002) e Happiness Not Included (2022). Seu último show aconteceu em 16 de agosto, no Rewind Festival, em Henley-on-Thames, Inglaterra, ao lado de UB40, ABC, Squeeze e Big Country.

Soft Cell também havia terminado recentemente um novo disco. “É tão triste, porque 2026 seria um ano de grandes conquistas para ele — mas encontro algum consolo em saber que ele ouviu o álbum finalizado e achou que era um grande trabalho”, disse Almond. “A música de Dave está melhor do que nunca. Suas melodias e ganchos continuam inconfundivelmente Soft Cell, mas ele sempre levava tudo para outro nível.”

“Ele era um gênio musical brilhante, e nós dois estivemos nessa jornada juntos por quase 50 anos”, continuou Almond. “Nos primeiros tempos, éramos insuportáveis e difíceis — dois estudantes de arte teimosos que queriam fazer tudo do nosso jeito, mesmo que fosse o jeito errado. Fomos ingênuos e cometemos erros, embora nunca tenhamos realmente os visto assim. Era tudo parte da aventura. Dave e eu sempre fomos muito diferentes, mas talvez tenha sido justamente por isso que nossa química funcionou tão bem.”

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