Entretenimento

À medida que 2025 chega ao fim, os maiores álbuns do ano contarão com nomes familiares — Morgan, Taylor, Sabrina — e um sucesso totalmente inesperado. KPop Demon Hunters, a trilha sonora de Guerreiras do K-Pop (filme animado da Netflix sobre um grupo feminino fictício que caça o mal), está prestes a entrar no top 20 dos álbuns mais consumidos nos EUA. Para os padrões do K-pop, a obra superou os artistas superestrelas do gênero, acumulando mais streams em suas primeiras 11 semanas de lançamento do que as músicas de maior sucesso de BTS e Blackpink em suas respectivas estreias. E tudo isso foi impulsionado por um público apaixonado que ajudou a tornar o filme o maior título da Netflix até hoje.

O fato de que a trama de Guerreiras do K-Pop gira em torno de superfãs — no colorido mundo do filme, os Huntr/x usam suas vozes para enfrentar a boy band inimiga Saja Boys, cada um apoiado por um exército de devotos — é um tanto irônico, considerando que não havia uma base de fãs antes do lançamento do filme em junho de 2025. E foi exatamente isso que ajudou a franquia a ter sucesso. Embora o K-pop seja um negócio global de bilhões de dólares, ele enfrenta frequentemente os chamados “antis”, que colocam grupos musicais — e suas respectivas empresas — uns contra os outros, criando um obstáculo para o reconhecimento amplo.

O filme explora a expressão do fandom de forma realista: apaixonada, gritante, consumista, talvez até um pouco volúvel ao decidir qual grupo ama mais. Para que a história funcionasse completamente, a música precisava soar convincente. Com canções creditadas a nomes como Ejae, Teddy Park, Jenna Andrews e outros hitmakers do K-pop, a trilha sonora cumpriu isso: tanto “Golden”, dos Huntr/x, quanto “Soda Pop”, dos Saja Boys, ficaram semanas no Top 10 da Billboard Hot 100, sendo que a primeira começou seu reinado no Número Um em meados de agosto.

“O sucesso do filme e de sua trilha sonora oferece um estudo de caso interessante após um verão em que a música nova não conseguiu causar o impacto habitual nas paradas”, diz Lexi Chicles, gerente sênior de insights da Luminate. “Isso ilustra um ecossistema transmedia crescente, no qual conteúdo de streaming em uma plataforma como a Netflix pode ter mais influência sobre o consumo de música do que campanhas de marketing mais tradicionais ouvidas no rádio ou vistas nas redes sociais.”

Segundo a Luminate, a trilha sonora se tornou “responsável sozinha por cerca de 43% do volume de streaming de K-pop nos EUA” no início de agosto, o que significa que as músicas de um filme que poucos conheciam no início de 2025 foram quase tão bem-sucedidas quanto todos os outros artistas de K-pop juntos neste ano.

“Nada jamais fez tanto sucesso vindo de uma propriedade da Netflix”, conta um executivo sênior do K-pop à Rolling Stone, destacando o pouco marketing feito em torno do filme no momento do lançamento. Grande parte da descoberta ocorreu por meio do boca a boca, culminando em um pico de streams da trilha sonora em meados de julho. “É puro K-pop. Não há guerras de fãs. Não há disputas entre gravadoras. Não há drama de artista. Não existem os problemas que os grupos normalmente enfrentam entre si.”

A trilha sonora de Guerreiras do K-Pop existe, de certa forma, praticamente fora da máquina do K-pop. Embora inclua duas músicas de grandes nomes reais, como Twice, foi lançada pela Visva Records de Savan Kotecha em parceria com a Republic (gravadora de Taylor Swift), e não por uma grande empresa de K-pop como Hybe ou YG. O próprio filme foi feito por pessoas que já eram fãs do gênero há muito tempo. As diretoras Maggie Kang e Chris Appelhans se inspiraram para criar o filme ao assistirem aos shows transmitidos ao vivo do BTS durante a pandemia. “Estávamos pensando em como dramatizar a ideia da música como uma forma de combater coisas ruins no mundo”, diz Appelhans. Em termos de hits de K-pop, este sucesso é notavelmente produzido no Ocidente.

No mundo fantasioso que criaram, os Huntr/x são a mais recente geração de trios caçadores de demônios que usam suas vozes para criar uma barreira entre almas inocentes e o submundo. Eles enfrentam seus inimigos nos Saja Boys, um grupo de demônios tentando acabar de vez com os Huntr/x.

Ambos os diretores observaram imersões dignas de fã nas redes sociais, especialmente em vídeos do TikTok, onde fãs vasculham momentos de prenúncio ou detalhes de personagens que os cineastas teceram na história com cuidado.

“É bem parecido com qualquer outra base de fãs de K-pop, o que é incrível”, acrescenta Kang. “Vi fãs abraçarem o filme como conteúdo de K-pop e até falarem dos Huntr/x como se fossem ídolos reais.”

Construindo um fenômeno

Mesmo com o trio caçador de demônios Rumi, Mira e Zoey enfrentando suas próprias pressões no filme, elas não refletem as responsabilidades reais dos idols, que, como o nome indica, são esperados a se comportar bem e se manter livres de polêmicas. As lutas com a saúde mental desses artistas são bem documentadas desde a explosão do K-pop, levando alguns a se manifestarem ou a evitarem a vida pública completamente.

“O componente romântico desta história não poderia acontecer no K-pop”, continua a fonte da indústria, referindo-se ao flerte entre Rumi e Jinu, dos Saja Boys. “Relacionamentos não são discutidos. É diferente de ser uma estrela pop [ocidental].”

Além da pressão individual, as guerras entre gravadoras de K-pop transbordaram para a forma como os superfãs interagem online, competindo pelas posições e conquistas de seus artistas favoritos. Às vezes, essa divisão criou toxicidade na comunidade em geral, fazendo com que alguns fãs hardcore sentissem a necessidade de dedicar sua energia a apenas um grupo acima de todos os outros.

“É fácil ficar online e dizer certas coisas, mas eu acho que são apenas fãs orgulhosos de sua banda”, diz Stephen Kirk, que co-escreveu duas músicas da trilha sonora. “Estamos tão divididos como planeta agora. Este filme parecia tão unificador. Só mostra que as pessoas querem se conectar. Não queremos estar umas contra as outras.”

Guerreiras do K-Pop está provando que um gênero que antes — certa ou erradamente — era considerado muito de nicho para cruzar para o mercado ocidental pode criar um momento monocultural. Em setembro, o filme havia alcançado quase 300 milhões de visualizações, superando todos os outros títulos na história da Netflix. Uma versão para cantar junto foi lançada nos cinemas em agosto, liderando a bilheteria e arrecadando US$ 19,2 milhões em 1.700 salas nos EUA e Canadá, tornando-se o lançamento teatral mais bem-sucedido da Netflix até hoje. Em outubro, já era grande o suficiente para ser parodiado por Bad Bunny no SNL.

“Isso pode ser como Star Wars ou Frozen”, diz Jenna Andrews, co-autora de Kirk. Rumores apontam que a Netflix está planejando uma sequência. “Tomara que continue na próxima década”, acrescenta Andrews.

Mesmo na Coreia do Sul, o sucesso de crossover do filme é perceptível. “A comunidade K-pop está muito empolgada com isso”, diz a fonte da indústria. “Não falei com nenhuma gravadora que não esteja tentando se envolver de alguma forma. Os artistas acham ótimo porque mostra ao ouvinte casual que você pode ouvir uma música que é em parte coreana e em parte inglesa, amar e ouvir todos os dias. Isso cria oportunidades para todos.”

+++LEIA MAIS: ‘Guerreiras do K-Pop’, filme mais assistido da história da Netflix, terá sequência?

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Um magnífico novo livro de mesa de centro, The Making of Quentin Tarantino’s Once Upon a Time in Hollywood, do autor Jay Glennie, chega às lojas esta semana. Para os fãs do filme, é uma leitura obrigatória nos bastidores da clássica história revisionista de Tarantino sobre os assassinatos da Família Manson. O longa também é a carta de amor do diretor a uma era perdida de Los Angeles, um mundo de glamour decadente, com atores, diretores, hippies e hustlers circulando pelos estúdios, cânions e colinas da cidade.

Tarantino era fã do trabalho de Glennie, tendo lido seus relatos definitivos sobre O Franco Atirador e Taxi Driver: Motorista de Táxi, e pediu pessoalmente pelo “tratamento Jay Glennie”, uma imersão profunda no que ele chama de seu filme favorito. Neste trecho exclusivo, entramos nas audições de elenco da Família Manson, onde Tarantino conseguiu reunir a próxima geração de estrelas do cinema, incluindo Austin Butler, Sydney Sweeney, Maya Hawke, Mikey Madison e Margaret Qualley.

Os deuses do cinema haviam deixado cair uma tábua para Austin Butler, e nela estava escrito um convite para audicionar pessoalmente para Quentin Tarantino. Seu self-tape havia tocado o coração da equipe.

“Fiquei tão feliz em saber que iria conhecer Quentin”, disse Butler. “Eu esperava por esse dia desde os 12 anos. Não deixei o medo atrapalhar a gravação da minha fita. Queria aquele espírito, sabe? Não pensar demais — apenas ir, mergulhar de cabeça. Ficar o mais presente possível, sem pensar demais.”

Sua postura deu certo, e tal era a determinação de Tarantino e da diretora de elenco Vickie Thomas de vê-lo pessoalmente que decidiram contornar os compromissos teatrais do jovem ator. Com isso em mente, o workshop da Família Manson seria realizado em 11 de junho, uma segunda-feira — o único dia de folga de Butler.

“Assim que terminei a matinê no domingo, voei para Los Angeles”, lembra Butler. “Queria passar a noite na minha casa lá. Ainda não tinha ideia de qual papel eu iria audicionar — literalmente, nenhum palpite. Eu ainda pensava que seria um cowboy. De certa forma, foi uma bênção para minha saúde mental, porque não tive a opção de pensar demais. No avião, não tinha nada para me preparar, então pude simplesmente estar ali, comer, saborear a comida, conversar com as pessoas, sem pensar no futuro. Apenas estar presente. Não tinha nada para ler, nenhum roteiro, nenhum trecho. Então comi e depois dormi como um bebê.”

Um dia de folga normal em Nova York era para dormir até mais tarde e relaxar, recuperar-se de uma agenda intensa — mas naquela segunda-feira, Butler acordou cedo, revigorado e cheio de energia. Ele estava pronto para atuar. Chegando aos escritórios por volta das 9h, foi recebido por Thomas. Decidiu arriscar e pedir à diretora de elenco mais detalhes.
“Você sabe alguma coisa sobre o papel para o qual vou audicionar, Vickie?”

“Sim, é Tex Watson.”

“Ok.”

Disseram-lhe que todos os celulares deveriam ser entregues ao entrar no prédio, mas pensando rápido, ele voltou correndo pela porta da frente, pegou o telefone e acessou a internet.

“Ah — meu Deus! Tex Watson fazia parte da Família Manson!”, disse em voz alta.

Rapidamente encontrou vídeos e observou como Tex se movia e falava. Tex tinha dificuldade em pronunciar o som de “s”. Butler abriu alguns artigos e leu rapidamente como nunca antes.

“Não saber que eu estava realmente concorrendo ao papel de Tex facilitou as coisas”, lembra Butler. “No avião, não estava tentando entender como foi a infância dele, o que ele comia no café da manhã, essas coisas. Foi mais direto porque não tinha tempo para isso. Li e assisti rapidamente o que pude. Certamente não fazia ideia de que Quentin e Vickie gostaram tanto da minha fita, e agora que sei, isso me dá mais confiança ou aumenta a pressão? Se eu soubesse disso antes, não sei. Acho que não saber nada combinou com meu estado de espírito.”

Ao retornar ao prédio, recebeu uma instrução: “Ok, Austin, precisamos pegar seu telefone.” Depois de assinar um NDA, foi conduzido a uma sala. “Quentin chegará em breve e te dará material para ler.”

Já na sala de cinema do escritório da Magnum Opus estavam sete jovens garotas, todas parecendo vindas de 1969. Austin era o primeiro garoto, mas então outro apareceu.

“Oi! Eu sou James.”

“Austin.”

“Caramba, esse é possivelmente o homem mais bonito que já conheci”, pensou James Landry Hébert na hora.

Foram trocadas gentilezas e, embora os dois estivessem claramente competindo pelo papel de Tex, não havia motivo para não compartilhar um pouco de carinho — que vença o melhor Tex, e tal.

Cara, se a vibe do final dos anos 60 e início dos 70 era o espírito predominante do dia, então que vença a paz e o amor!

“Austin Butler era o único outro cara lá”, lembra Hébert, “e eu fiquei tipo, ‘É isso que eu estou competindo contra?’ Maldito Elvis! Ele não era o Elvis na época, mas podia muito bem ser. Ele era um dos caras mais bonitos que eu já conheci. Então era basicamente eu contra você pelo Tex. Todo mundo mais ali eram potenciais meninas Manson — uma variedade de ótimas atrizes, depois filhas de grandes atores e atrizes, e também pessoas que nunca tinham atuado, mas todos eram realmente interessantes, artísticos, parecendo meninas Manson autênticas.”

Enquanto os rapazes se observavam, Madisen Beaty decidiu controlar sua respiração. Se conseguisse controlar a inspiração e expiração, poderia dominar qualquer nervosismo.

“Meus nervos naquele dia estavam à flor da pele”, lembra ela. “Eu não tinha expectativas, mas foi um daqueles momentos em que você entra na sala, todos de olhos brilhantes e animados, mas dava para sentir a tensão nervosa.”

Mikey Madison, agente secreto de Quentin, estava observando a sala. Ela se perguntava: será que eu realmente consigo o papel?

Vickie Thomas pediu para todos se sentarem em círculo, e então Quentin entrou na sala. A mudança de foco era palpável.

“Oi, pessoal, como estão — estão animados?”

Um murmúrio nervoso recebeu o cineasta.

“Uau, só de vê-lo pessoalmente — estar na mesma sala com alguém que eu tanto admirava e respeitava — simplesmente me impressionou”, lembra Austin Butler, rindo. “Era Quentin Tarantino, e ele parecia exatamente Quentin Tarantino. Isso meio que me deixou sem palavras!”

A memória de Maya Hawke sobre aquele dia era de “estar tão assustada porque eu acho que sabia que Quentin estaria lá, e eu o conheço a vida toda. Mas, claro, naquela sala, ele era muito diferente, sabe? Ele não era tipo tio Quentin excêntrico — estava sério.”

Quentin complementou sua saudação dizendo ao grupo que havia reunido:

“Olhem, eu sei que vocês estão nervosos, e tudo bem, mas não quero que fiquem nervosos. Estamos aqui para nos divertir. Amamos filmes, amamos o que fazemos, e só quero que se divirtam, e não quero que nenhum nervosismo estrague a diversão que teremos, certo?”

“Ok, todos digam seu nome e o que fizeram por último”, acrescentou.

Um observador de fora poderia ter pensado que tinha entrado em uma reunião de Alcoólicos Anônimos, mas os presentes estavam ali para convencer o cineasta a contratá-los. Cada possível membro da Família Manson se apresentou, contando sua experiência ou, no caso dos não profissionais, algo sobre si mesmos.

“Oi, eu sou Austin Butler e atualmente estou na Broadway em The Iceman Cometh, de Eugene O’Neill.”

“Caramba — isso é com Denzel Washington”, pensou o colega que queria ser Tex. “Como diabos eu vou competir com isso? Estou deixando meu moicano crescer por causa de Stranger Things.”

Finalmente, chegou a vez do outro jovem da sala se apresentar.

“Oi, eu sou James Landry Hébert. Stranger Things foi a última coisa que fiz.”

E então ele percebeu: Austin Butler poderia estar trabalhando com Denzel Washington, mas não é nenhum cowboy.

“Que se dane, eu cresci em uma reserva — ando a cavalo a vida toda. Tex precisa montar um cavalo. Vai, James”, pensou consigo mesmo, “conte a eles sobre sua experiência com cavalos!”

“Eu cresci em uma reserva indígena, e quando não estou atuando, trabalho em um rancho, cuidando e montando cavalos o dia todo.”

Outros começaram a falar sobre sua experiência com cavalos, e então, para desespero de James Landry Hébert, o outro cara comentou sobre sua habilidade a cavalo.

“Meu avô tinha um rancho, e me colocou em um cavalo desde muito jovem.”

Droga! Com as apresentações concluídas, e apesar da proficiência de Hébert com cavalos, ficou claro para ele que Butler tinha ganho a rodada: Denzel Washington e cavalos? Não tem como competir!

Quentin, no entanto, quis aliviar qualquer medo de que experiência ou inexperiência passadas fossem decisivas. Todos estavam ali por mérito.

“Olhem, um ator precisa fazer o que tem que fazer”, disse ele ao grupo. “Temos que comer. Tudo bem — quem se importa com o que vocês fizeram antes? Vocês estão aqui agora. Poderiam não ter feito nada, mas o que importa é que vimos algo em vocês, e vocês estão aqui.”

Quentin explicou sobre a cena que iriam trabalhar naquele dia: Três meninas da Família Manson e Tex chegam em um cul-de-sac privado em seu carro e são confrontados por Rick Dalton. Os trechos foram entregues a cada participante.

“Ok, vou dividir vocês em dois grupos”, continuou Quentin. “Austin e James, vamos ter diferentes meninas Manson e vamos misturá-las com vocês dois.”

Apontando para as garotas, começou a chamar os nomes dos membros da família. “Ok, você é Katie, você é Sadie, você é Flowerchild…”

Olhando para Beaty, Quentin disse: “Katie é Patricia Krenwinkel. Quer algum contexto?”

“Um pouco estranho”, pensou Madisen Beaty para si mesma. “Vou interpretar Patricia ‘Katie’ Krenwinkel de novo.”

“Bem, aceito qualquer coisa”, respondeu Beaty, “mas sei quem ela é.”

“Ok. Agora, Austin, como você está no palco todas as noites com Denzel fazendo Eugene O’Neill, vou fazer de você o líder do seu grupo”, disse Quentin, “e James, você será o líder do seu grupo. Vocês decidem como querem fazer isso. Não vou dar nenhuma direção neste estágio. Certo? Volto em uns 30 minutos.”

Todos se dirigiram para seus pequenos cantos e começaram a ler seus trechos — o único som na sala era o folhear de páginas.

“Olhem, não posso garantir os tempos porque não havia relógio na sala de ensaio”, lembra Beaty, “mas parecia que uns 20 minutos se passaram e todos já estavam decorados.”

Qualquer rivalidade foi deixada de lado, e, no verdadeiro espírito do código do ator, surgiram ofertas para ajudar uns aos outros a revisar o material.

“Foi ótimo, mas acho que todos tínhamos nosso próprio processo para controlar os nervos”, diz Beaty. “Eu controlava minha respiração — quase meditava. Outros conversavam, e Austin caminhava de um lado para o outro. Austin é um cara de movimento, precisa se mexer. Você faz o que funciona para você.”

“É verdade, eu caminhei!”, confirma Butler, rindo. “Mas naquele momento, isso me permitiu focar no que eu queria fazer na cena: Quem são essas pessoas para mim, por que estou tentando influenciá-las e o que eu quero? Isso simplifica meus objetivos — apenas trabalhar o material e me esforçar ao máximo quando Quentin voltar.”

Maya Hawke, que havia voado de Nova York para Los Angeles, diz que se sentiu como se tivesse sido transportada para The Hunger Games. “Foi diferente de tudo com que eu tinha me envolvido antes ou desde então.”

Lendo o material, ficou óbvio para Butler que os personagens estavam em um carro, então, colocando sua experiência teatral em prática, ele puxou algumas cadeiras. Agora, havia um carro. Sua equipe começou a ensaiar.

Finalmente, Quentin reapareceu. “Quem quer ir primeiro?”

Butler olhou para seu grupo e disse: “Vamos lá?”

“Isso é um movimento de Tex”, pensou Beaty para si mesma.

“Eu fiquei tipo, vai!” diz Butler. “Você pode deixar o medo te dominar, ou enfrentá-lo de frente.”

À medida que cada grupo se posicionava, sentando-se como se estivessem em um carro, Quentin dava orientações. Butler lembra do cineasta “andando pela sala e chegando bem perto do seu rosto, depois saltando para outro ângulo, como se sua mente fosse a câmera. A pureza era incrível — ele assistia, e nós atuávamos.”

Quentin interrompeu a cena com uma pergunta: “Ok, alguém quer interpretar o papel de Leo, Rick Dalton?”

Timidamente, duas das futuras meninas Manson levantaram as mãos. A primeira garota subiu e leu as falas como um leitor tradicional, servindo o ator e se retirando da equação. Tudo muito tradicional. E tradicional não era exatamente o que Quentin procurava.

Após a leitura da cena, ele chamou seu próximo Leo. “Certo, Madisen, agora é a sua vez de ser Leo!”

Beaty tomou a decisão de interpretar de verdade. Por uma razão simples: a leitura monótona e “correta” já havia sido feita. Seu instinto disse: tente algo diferente. Havia também um motivo secundário: ela estaria efetivamente perdendo a chance de interpretar uma das meninas Manson, mas ali estava a oportunidade de interpretar Leonardo DiCaprio na frente de Quentin Tarantino. Por que não tentar?

“Pensei que era como minha própria audição, sem filtros”, lembra ela. “Sabe, você sempre pode me frear, mas não sabe até onde pode me empurrar.”

Beaty se entregou completamente, interpretando um Rick enlouquecido, e começou a gritar na cara de Butler, cuspe voando. “Vocês hippies do caralho!”

Quentin soltou uma gargalhada e aplaudiu. “Caramba, sim!”

Beaty manteve o foco absoluto e continuou desafiando o Tex de Butler. Ela pensava: ou isso vai atrapalhar, ou vai mostrar meu potencial como atriz, mas de qualquer forma, já era tarde para voltar atrás.

“Eu queria todas as oportunidades de atuar com Quentin”, diz Beaty. “Sabe, independentemente de conseguir o papel ou não, vou ter a chance de atuar com um dos melhores cineastas de todos os tempos novamente? Valeu o risco de ele dizer ‘calma’, pensei.”

Apesar das dúvidas sobre a validade do que acreditava ser verdade — que ela realmente tinha o papel de Kitty Kat — Mikey Madison adorava ensaiar com os outros potenciais membros da Família Manson, e, diz ela, “Ver Quentin nos dirigindo era simplesmente fascinante.”

Chamaram para o almoço.

“Que horas vocês acham que são?” perguntou Butler.

Ninguém tinha ideia. Estavam em uma espécie de distorção temporal estranha, mas legal.

Durante a refeição, todos relaxaram e conversaram um pouco. O grupo de nove se tornou dez quando Quentin se juntou a eles.

“Tudo parecia tão pessoal e informal, todo mundo conversando entre si”, lembra Sydney Sweeney.

Após o almoço, Quentin mudou a dinâmica, trocando os Texes para grupos diferentes. O grupo de James Landry Hébert foi levado para um escritório para trabalhar junto.

“Eu fiquei tipo, ‘Caramba, estou no escritório de Quentin Tarantino agora!’” ele lembra.

Ele avistou uma foto de rosto (headshot) sobre o que presumiu ser a mesa de Quentin. Estava escrito o nome do personagem Jughead, Business Bob — o papel para o qual ele havia originalmente feito a leitura. Ele não se conteve e virou a foto para ver quem havia ganhado o papel. Era Scoot McNairy.

“Legal”, pensou Hébert consigo mesmo. “Scoot McNairy é ótimo, mas estou no escritório de Quentin agora, então acho que eu ganhei aqui — talvez a gente veja?”

Quentin continuou mudando as diferentes dinâmicas.

“A maneira como ele brincava se destacava”, lembra Hébert. “Você podia perceber que ele estava tão empolgado em estar lá escalando seu filme e sabia tudo sobre o assunto. Ele simplesmente mantinha tudo leve e divertido.”

Para Quentin, o processo de audição cumpre duas funções.

“Uma é que estou avaliando atores para preencher os papéis, mas a segunda é que essas pessoas não estão sendo pagas para virem até aqui. Então, é por isso que pode ser desgastante, porque eu não quero que desperdicem meu tempo. Eu não tenho tempo a perder, então mereço o melhor deles, ou eles não deveriam desperdiçar meu tempo; consequentemente, eles merecem o meu melhor, caso contrário, estou desperdiçando o tempo deles.

“Então, mesmo que eu saiba — e acredite, houve momentos em que eu não queria fazer isso, e nunca em um milhão de anos escalaria essa pessoa — eu ainda dou outra chance na cena. Você sempre terá chances comigo, sempre haverá uma observação minha. Você vai sair da sala dizendo, ‘Eu trabalhei com Quentin Tarantino.’”

“Mas isso cumpre outra função para mim”, acrescenta. “Há um pouco dessas audições em que eu lembro como dirigir novamente. É emocionante! Eu escrevi, e é uma existência solitária, e agora estou vendo o bebê em pé. Estou testando e pensando, ‘Ei, essa é uma fala engraçada. É mais engraçada do que eu pensei.’ Estou descobrindo coisas, lembrando como falar com os atores de novo, e é meu trabalho tirar o melhor deles, e estou lembrando como fazer isso. Até o fim do ensaio, é meu curso intensivo de direção novamente. Passo por tudo, e isso me ensina a me manter afiado para que, quando você estiver nas nuvens, faça um bom trabalho.”

O workshop continuou. Beaty nunca saiu da sala de cinema. No entanto, ela teve a chance de atuar com ambos os Texes.

“Quando eu estava emparelhada com James, o Tex dele era tão diferente do de Austin”, lembra Beaty. “Adorei o fato de James interpretar como um cowboy de verdade. Era uma versão elevada de James. Parecia tão autêntico. Então Austin interpretava de uma forma que me deixava um pouco mais nervosa. Esse cara era assustadoramente louco e tão quieto — enquanto James era animado e livre, e você não sabia o que ele faria. Se alguém me perguntasse naquele dia quem seria escalado como Tex, eu não faria ideia.”

Beaty olhou para o último carro em que estava no palco. Ela estava sentada na frente com Butler, com Maya Hawke e Mikey Madison no banco de trás. A sensação era boa — havia uma conexão.

“Na minha cabeça, não era como se eu soubesse que Quentin já tinha encontrado os quatro escolhidos”, ela lembra. “Talvez eu sentisse que estava fazendo algo certo, mas nunca pensei, sabe…”

“Havia uma sensação de confusão para nós sobre os diferentes papéis”, diz Hawke, “mas olhando para trás, Quentin meio que estava escalando durante o dia e nos ajudando a encontrar nosso lugar no carro. Ele estava orquestrando esse grupo de pessoas e onde cada uma se encaixava. Eu amei a Mikey imediatamente.”

No final da tarde, Quentin encerrou um dia exaustivo e, ao mesmo tempo, empolgante.

“Obrigado a todos por terem vindo. Vocês se divertiram?”

Houve um aplauso universal — todos estavam encantados por estarem lá.

“Tudo parecia surreal”, lembra Sydney Sweeney. “Às vezes ainda penso nisso e parece um sonho que estou tentando lembrar. Aquele dia de audição será para sempre uma das experiências mais únicas que já tive.”

Madisen Beaty se encontrou onde seu dia havia começado, no estacionamento, sentada em seu carro. Para onde tinha ido aquele dia? O crepúsculo se instalava, e ela simplesmente ficou 10 minutos em silêncio chocada, perguntando a si mesma: “Isso realmente aconteceu?”

Mais tarde, enquanto a adrenalina ainda percorria seu corpo, seu cérebro dizia que ela estava exausta, mas a euforia dizia que dormir não era uma opção. Ela havia ganho na loteria dos atores. Ligou para uma amiga. Explicando que não podia falar sobre o dia, mas precisava de companhia, elas compartilharam um lanche e brindaram.

MUITOS DOS POTENCIAIS membros da Família Manson haviam sido dispensados, mas Austin Butler se encontrou sentado ao lado de Maya Hawke, sozinho no escritório de Quentin.

“Somos as únicas duas pessoas na sala, então acho que deve ser uma boa notícia, certo?” Butler perguntou.

“Suponho”, respondeu Hawke. “Não sei.”

Uma sede intensa tomou conta de Butler, e ele deixou a sala em busca de um copo de água.

“Ei, para onde você vai?” Vickie Thomas perguntou no corredor.

“Só vou pegar um pouco de água.”

“Ok. Depois que pegar sua água, quero que venha me encontrar naquele escritório ali.”

Sede saciada e água em mãos, conforme instruído, Butler entrou no escritório e se encontrou em pé diante de Quentin e Thomas.

“Abra a porta para mim e sente-se, Austin”, disse o cineasta.

Os três se acomodaram, e Quentin começou a expor sua visão para o filme.

“Obviamente, quero que você leia o roteiro.”

Butler tentava ouvir e absorver tudo, mas em sua mente pensava freneticamente: Está acontecendo? Isso realmente está acontecendo? Quentin está falando como se eu tivesse o papel?

“Tenho uma ideia para um cavalo. Ouvi dizer que você sabe montar. Você realmente é bom?”

“Sim, monto desde criança. Sou razoavelmente bom. Adoraria fazer isso.”

“Há uma cena de luta entre você e Brad Pitt. Você toparia lutar com Brad?”

“Absolutamente! Quero dizer, Clube da Luta é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, então a ideia de lutar com Brad Pitt… você nem imagina o quanto isso é um sonho realizado, Quentin”, respondeu Butler, sorrindo radiante.

“Ok, certo. Bem, eu adoraria que você fosse meu Tex Watson.”

“Yeah!”

Butler pulou da cadeira e, incapaz de conter seu entusiasmo desenfreado, deu um abraço em Quentin, e então foi a vez de Vickie ser abraçada. Ele estava em um verdadeiro mundo dos sonhos.

“Bem, agora quero que você leia o roteiro para saber no que está se metendo”, continuou o cineasta.

Antes que isso pudesse acontecer, ele foi solicitado a assinar outro NDA. Sentado em uma pequena sala abarrotada de latas de filme, Butler demorou um momento para olhar para o roteiro à sua frente. Primeiro, ele era enorme; segundo, marcava a primeira vez que ele lia um roteiro de Quentin Tarantino antes de o filme chegar aos cinemas. Ele estava realmente em um mundo dos sonhos.

“Voei só por um dia, então foi um turbilhão de um sonho realizado. Foi simplesmente surreal. Sou um leitor lento, mas fiquei maravilhado com sua genialidade.”

Finalmente, com o relógio marcando 21h, seu celular foi devolvido, e ele seguiu para a noite de Los Angeles. Assim que ligou o telefone, ele começou a acender com uma série de chamadas perdidas, mensagens de texto e mensagens de voz.

A percepção bateu: ele havia perdido os outros compromissos que sua agência havia marcado para ele. Aproveitando a rara visita de Butler a Los Angeles vindo de Nova York, haviam marcado audições, incluindo uma para Top Gun: Maverick com Joseph Kosinski. Ao ouvir a última mensagem, Butler percebeu medo na voz do outro lado da linha: estavam prestes a enviar equipes de busca e contatar a LAPD para verificar possíveis acidentes de carro naquele dia.

Sem se preocupar em ouvir o restante da mensagem, ele ligou para seus agentes.

“Onde você está? Está tudo bem? Você perdeu todas as suas outras audições hoje!”

“Desculpe, mas eu consegui esse papel. Vou fazer o filme com Quentin.”

MAYA HAWKE foi informada de que seria uma membro oficial da Família Manson. Agora, ela precisava encontrar tempo em sua agenda do seriado que havia assinado: interpretaria Robin Buckley na terceira temporada de Stranger Things.

Antes de deixar o dia da audição, Mikey Madison só precisava apagar qualquer dúvida de que realmente havia conseguido o papel.

“Deixe-me dizer, Quentin é um ótimo ator”, ela diz. “Ele foi muito descontraído ao falar comigo — ninguém jamais teria imaginado que eu tivesse conseguido um papel. Ele até me fez pensar: ‘Será que eu realmente consegui o papel?’”

Suas dúvidas foram apagadas quando foi confirmado que nada havia mudado — Kitty Kat era dela.

“Só queria confirmar de novo!”

NAQUELE MESMO DIA À NOITE, Sydney Sweeney se encontrou em um evento da indústria. Ela avistou Vickie Thomas.

“Vickie me chamou de lado e sussurrou a notícia. Tive que prometer não contar a ninguém, o que estou quebrando agora!”

O papel de Snake, um membro da Família Manson, era dela. Ela lembra de “flutuar nas nuvens pelo resto da noite.”

Voltando para Nova York na manhã seguinte, Austin Butler pode ter perdido seu dia de descanso, mas não sentia cansaço algum. Pelo contrário, seu corpo e seus nervos estavam carregados.

“Foi a única vez que me disseram que eu tinha conseguido o papel assim que saí da sala”, ele diz. “Naquela noite, subi ao palco com Denzel, e não pude deixar de pensar, ao olhar para a plateia: ‘Vou fazer um filme com Quentin Tarantino.’ Foi simplesmente surreal.”

Publicado com cortesia da Insight Editions & The Story Factory, de The Making of Once Upon a Time… in Hollywood de Jay Glennie (28 de outubro de 2025), todos os direitos reservados.

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IT: Bem-Vindos a Derry, série prelúdio de IT: A Coisa (2017) e IT: Capítulo Dois (2019), que acaba de estrear na HBO Max, ganha novos episódios semanalmente, sempre aos domingos. No entanto, o segundo capítulo da novidade, que conta a história da cidade antes dos eventos mostrados nos filmes, será lançado mais cedo, por um motivo bastante especial. Descubra a seguir:

O que esperar de IT: Bem-Vindos a Derry?

IT: Bem-Vindos à Derry é desenvolvida por Andy Muschietti, responsável pelos dois filmes, e promete expandir a história já conhecida, voltando à década de 1960 para mostrar a origem do mal que toma a forma do assustador palhaço Pennywise, interpretado por Bill Skarsgård.

Além de Skarsgård, o elenco de IT: Bem-Vindos a Derry ainda conta com Taylour Paige (A Voz Suprema do Blues), Jovan Adepo (Um Limite Entre Nós), Chris Chalk (Olhos Que Condenam) e James Remar (Yellowstone).

Quando estreia o segundo episódio de IT: Bem-Vindos a Derry?

O segundo capítulo da primeira — e, até então, única — temporada de IT: Bem-Vindos a Derry será lançado na próxima sexta-feira, dia 31 de outubro, a partir das 22h (pelo horário de Brasília), para celebrar o Dia das Bruxas. Assista ao trailer da novidade a seguir:

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A HBO Max divulgou, nesta terça-feira (21), um teaser inédito de Meu Ayrton por Adriane Galisteu, que conta aborda o relacionamento entre a apresentadora e empresária Adriane Galisteu e o piloto Ayrton Senna, morto em 1994.

Do que se trata Meu Ayrton por Adriane Galisteu?

Com depoimentos inéditos, bastidores reveladores e memórias guardadas por mais de três décadas, Meu Ayrton por Adriane Galisteu abre espaço para que Adriane Galisteu conte a sua versão da história vivida com Ayrton Senna, narrada 31 anos após a morte de um dos maiores ídolos do Brasil.

Com coragem e emoção, Galisteu assume o protagonismo e revisita sua trajetória com o piloto, dentro e fora dos holofotes, em um dos relacionamentos mais comentados dos anos 1990. Ao relembrar passagens marcantes e retornar a lugares inesquecíveis que viveu ao lado do piloto, ela compartilha de forma inédita e oficial suas lembranças, sentimentos e vivências, trazendo ao público uma perspectiva única.

Quando estreia Meu Ayrton por Adriane Galisteu?

Com dois episódios, Meu Ayrton por Adriane Galisteu estreia em 6 de novembro na HBO Max. Assista à prévia da novidade a seguir:

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Em entrevista ao podcast “Call Her Daddy“, Kim Kardashian afirmou que só percebeu que o casamento havia chegado ao fim após um episódio de crise de Kanye West. A empresária de 44 anos relatou que o ponto crítico ocorreu quando West passou por um surto e atacou publicamente sua mãe (Kris Jenner) e suas irmãs.

Ela começou a se sentir insegura na relação: “não fisicamente, mas emocionalmente e até financeiramente”, ao ver que Kanye não estava disposto a mudar comportamentos tóxicos. Naquele momento, percebeu que não havia mais volta e que precisava proteger sua saúde mental e seus quatro filhos.

Kim Kardashian e Kanye West têm quatro filhos: North, Saint, Chicago e Psalm. O divórcio foi concluído em novembro de 2022, após sete anos de casamento. Nos primeiros anos, Kim contou que se encantou pelo intelecto do rapper e viveram momentos felizes juntos. Mas, aos poucos, ela passou a classificar a relação como “tóxica”. A vontade de manter a família unida pelos filhos a manteve no relacionamento por mais tempo do que seria saudável.

Com o agravamento da situação, Kim tentou ajudar Kanye durante suas crises de saúde mental. Ele teve um colapso em 2016 e só revelou o diagnóstico bipolar em 2018. Ainda assim, ela não conseguiu sustentar o casamento. Kim lembrou que West se recusava a fazer mudanças consideradas “muito saudáveis e benéficas” para todos.

“Isso torna muito difícil continuar em um relacionamento que pode ser tóxico”, desabafou. Em seguida, citou um episódio bizarro: “Eu chegava em casa e tínhamos cinco Lamborghinis. De repente, todos tinham desaparecido, e era tipo: ‘Ah, ele deu para todos os amigos dele’”. Kim passou a temer pela estabilidade do lar. Quando sua própria saúde mental começou a ser afetada, entendeu que era hora de sair. “Eu tive que me salvar para ser uma mãe melhor para todos”, concluiu.

Confira o episódio completo:

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