Você nunca pode conhecer verdadeiramente seus pais. E a atriz norueguesa Nora Borg (Renate Reinsve) prefere manter as coisas assim no que diz respeito ao seu pai, Gustav (Stellan Skarsgård). Um cineasta de renome mundial, ele escolheu a vida boêmia em vez da vida doméstica e de estar presente na vida dela há muito tempo; Nora e sua irmã, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), estão afastadas dele há anos. O pai ia e vinha enquanto elas eram criadas pela mãe em uma residência em Oslo que está na família há gerações. Por fora, o lugar parece algo saído de um conto de fadas, onde uma bruxa na floresta poderia engordar crianças para uma refeição. Mas por dentro, é espaçoso e acolhedor, um lar cheio de memórias luminosas, uma rica história e os ecos tênues de uma tragédia de décadas atrás.
Quando a mãe de Nora e Agnes morre, as irmãs reúnem amigos e entes queridos na casa para um memorial. Ninguém espera que Gustav compareça. Ninguém fica feliz em vê-lo quando ele aparece, agindo como se tivesse estado ausente por apenas uma quinzena ou duas. Ainda mais surpreendente: o pai tem uma proposta para Nora, que acabou de sair de uma temporada de sucesso em uma produção teatral de vanguarda. Depois de um longo período de seca criativa, ele finalmente escreveu um roteiro novo e muito pessoal. Ela estrelaria o filme?
Nora diz que de jeito nenhum. Gustav aceita sua resposta e se despede. Algum tempo depois, o pai aparece mais uma vez na casa delas. Ele planeja filmar sua última obra-prima lá, independentemente da recusa de Nora. Gustav também escalou uma atriz americana bem mais famosa chamada Rachel Kemp (Elle Fanning) para fazer o papel principal. A jovem estrela conheceu o velho auteur em um festival de cinema, e seu súbito interesse no projeto equivale a financiamento. Não é coincidência que Gustav tenha forçado Rachel a tingir o cabelo para se parecer com sua filha. Nem que um grande incidente no roteiro espelhe a mesma tragédia mencionada que ocorreu dentro dessas quatro paredes, quando esse leão no inverno era apenas um menino.
As linhas entre vida e arte, verdade e ficção ficam muito borradas no filme emocionalmente expansivo e extremamente irônico de Trier, embora o drama familiar em si seja apenas uma espinha dorsal na qual pendurar várias outras fixações e preocupações. Você pode resumir o melhor trabalho deste ex-campeão de skate transformado em grande figura do cinema em sinopses básicas, e as pessoas terão uma vaga noção do que estão prestes a assistir. Começar de Novo (2006), sua estreia bombástica, gira em torno de dois escritores aspirantes e competitivos. Oslo, 31 de Agosto (2011) segue um homem determinado a tirar a própria vida. A Pior Pessoa do Mundo (2021), que estrelou Reinsve e mais ou menos a transformou em uma daquelas sensações da noite para o dia que parecem mitologia do showbiz, é um estudo de personagem de uma mulher complicada. Tudo isso é completamente preciso.
O que torna os filmes de Trier tão ricos, tão estimulantes, tão vitais, é a maneira como ele e seu roteirista de longa data Eskil Vogt situam essas histórias em algum lugar entre uma saga e uma anedota, repletas de texturas, detalhes e desvios realistas. Isso faz parte da principal moeda de Valor Sentimental. Não recebemos apenas um tour por esta casa antiga — nós a conhecemos, ouvindo seus pensamentos por meio de uma redação escolar que Nora escreveu certa vez (“o que a casa não gostava mais do que barulho era silêncio”), e assistindo sua história se desenrolar em vinhetas que abrangem a Segunda Guerra Mundial até o final dos anos 1980. Há vislumbres de uma farsa nos bastidores, com Nora tentando usar uma transa rápida com seu amante casado, o diretor de palco (veterano de Trier, Anders Danielsen Lie), para acalmar um ataque de pânico na noite de estreia, e então ameaçando fugir.
Entrevistas coletivas de imprensa são satiricamente criticadas. O mesmo acontece com a Netflix, “trolls do TikTok“, comitivas vazias de Hollywood e narcisistas do cinema de arte à moda antiga. Tanto Lilleaas quanto Fanning adicionam seus próprios toques, com esta última lembrando mais uma vez que ela é uma das melhores ouvintes da tela trabalhando hoje. Se há uma oportunidade para uma montagem estilosa ou uma sequência atmosférica com uma trilha sonora chique — digamos, “Same Old Scene” do Roxy Music ou a comovente e cada vez mais popular “Nobody Knows” interpretada pelo coral Youth for Christ — Trier colocará essa agulha imediatamente. Há formalismo de sobra aqui.
Mas todos os negócios paralelos e flertes com gêneros permanecem a serviço de colorir os personagens, tão amorosos e falhos e em busca e fodidos. É por isso que, quando você assiste à abordagem genuína e humanística de Trier e Vogt sobre liberdade artística versus vida adulta — e a maneira como as consequências reverberam — você percebe que está recebendo algo muito mais difícil de classificar do que apenas “drama familiar disfuncional”. Valor Sentimental é essencialmente um número duplo entre Skarsgård e Reinsve, e esses dois atores interagem de uma maneira que é reconhecível para qualquer pessoa que já lutou com bagagem paterna, o que significa todo mundo. Também está usando a dinâmica espinhosa entre pai e filha para explorar como a narrativa pode tanto mascarar a dor quanto facilitar a cura, e fazendo isso de uma maneira que vai muito além de heróis e vilões. Nem mesmo um final meta que leva essa ideia ao seu ponto de ruptura lógico pode estragar isso para você. O que resta é um dos melhores filmes sobre como família significa sempre ter que pedir desculpas — e por que, no fim das contas, é melhor perdoar do que esquecer.
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