13 acertos e 1 erro do filme sobre Bruce Springsteen
A maioria dos filmes biográficos musicais se passa em um mundo de fatos alternativos, onde o Queen se separou antes do Live Aid; Elton John se batizou em homenagem a John Lennon; Vince Neil, do Mötley Crüe, cantou “My Kinda Lover“, de Billy Squier, antes de seu lançamento; Amy Winehouse não agradeceu “Blake Incarcerated” no Grammy; e Bob Dylan se envolveu com Joan Baez na noite da Crise dos Mísseis de Cuba. Esses filmes distorceram tanto a verdade que “Weird Al” Yankovic se inspirou para fazer um filme glorioso sobre sua vida que era 100% factualmente impreciso, culminando em uma cena em que (alerta de spoiler!) ele é morto a tiros no Grammy de 1985 por um assassino de aluguel que trabalhava para Madonna.
De vez em quando, porém, surge um filme que chega surpreendentemente perto da verdade. Aconteceu em 2014 com o filme biográfico de Brian Wilson, The Beach Boys: Uma História de Sucesso (embora a linha do tempo tenha sido ocasionalmente alterada) e aconteceu novamente com o filme Springsteen: Salve-Me do Desconhecido.
Assim como Uma História de Sucesso, Salve-Me do Desconhecido não tenta contar a história completa da vida de um grande artista. Em vez disso, concentra-se diretamente no curto espaço de tempo entre 1981 e 1982, quando Springsteen gravou sua obra-prima Nebraska, convenceu sua gravadora a lançá-la sem modificações e lutou contra a depressão e sua incapacidade de se conectar romanticamente. Ao longo do caminho, o álbum relembra os anos 1950 e o difícil relacionamento de Springsteen com seu pai.
Normalmente, focamos em erros factuais quando filmes biográficos musicais são lançados, mas desta vez estamos tomando um rumo diferente, já que este acertou em todos os pontos principais e só trapaceou nas margens, principalmente na criação de um personagem composto. Vale ressaltar que Springsteen esteve envolvido neste filme desde o início e esteve presente no set durante grande parte das filmagens. Ele claramente ajudou a tornar quase tudo no filme fiel à sua vida e experiências. (Este artigo está cheio de spoilers, então recomendamos que você leia somente depois de assistir ao filme.)
Será que o adolescente Bruce realmente teve que ir aos bares buscar o pai, a pedido da mãe?
Sim. O filme começa na década de 1950 com a mãe de Springsteen, Adele (Gabby Hoffman), levando o jovem Bruce (Matthew Anthony Pellicano) até um bar decadente e pedindo para ele entrar. “Papai”, ele diz. “Mamãe disse que é hora de ir para casa.” Isso pode parecer um floreio de Hollywood, mas é tirado diretamente do roteiro de Bruce na Broadway, o show solo de sucesso do astro que estreou em 2017.
“Isso me emocionava e me aterrorizava ao mesmo tempo”, dizia Springsteen à plateia todas as noites. “Me emocionava porque minha mãe, a lei, me deu a licença para entrar no bar! Sou criança! Mas me aterrorizava porque entrar no bar é entrar no espaço privilegiado, privado e sagrado do meu pai. Ele não deveria ser incomodado quando estivesse no bar. Todo mundo sabia disso… Eu ficava ali, perdido no barulho e na agitação da multidão, absorvendo aquele cheiro fraco de cerveja, bebida alcoólica e loção pós-barba. Agora, para uma criança, aquele era o cheiro da vida adulta. Era o cheiro da masculinidade. Eu queria um pouco disso.”
As sessões em Nebraska começaram logo depois que a turnê de The River terminou em Cincinnati, Ohio?
Sim. O filme salta do jovem Bruce no bar direto para o Riverfront Coliseum, em Cincinnati, em 14 de setembro de 1981. Como o filme corretamente afirma, esta foi a última parada da turnê River. É o nosso primeiro vislumbre de Jeremy Allen White como Springsteen adulto, e ele está tocando “Born to Run” com a E Street Band. Esta foi de fato uma das últimas músicas do set, embora ele tenha encerrado com “Quarter to Three” e “Detroit Medley“. Em um camarim, Bruce, sem fôlego, é recebido pelo empresário Jon Landau (Jeremy Strong) e recebe as chaves de uma casa alugada em Colts Neck, Nova Jersey, onde gravará Nebraska.
Na vida real, Springsteen foi primeiro a Honolulu, Havaí, para ser padrinho de casamento do saxofonista Clarence Clemons. A banda E Street Band tocou na recepção. Podemos perdoar Salve-Me do Desconhecido por não mencionar isso, já que não tem nada a ver com a narrativa de Nebraska. Além disso, isso significaria dar a Clemons um papel com fala no filme. O ator Judah Sealy se parece muito com Clemons por volta de 1981, mas nenhum membro da E Street Band diz uma única palavra neste filme. Isso não foi feito por crueldade. O filme simplesmente não é a história deles.
Springsteen realmente fez shows não anunciados no Stone Pony em 1982?
Sim. Springsteen tinha bastante tempo livre ao longo de 1982 e frequentava o Stone Pony e outros bares de Nova Jersey, como o Big Man’s West ou o Royal Manor North. Não foi preciso muito esforço para convencê-lo a subir ao palco com quem quer que estivesse tocando em Asbury Park. Em maio daquele ano, ele deu início a uma tradição de tocar nas noites de domingo com a banda Cats on a Smooth Surface, do Stone Pony, liderada pelo guitarrista Bobby Bandiera, que continuou até outubro.
Em Salve-Me do Desconhecido, vemos Springsteen tocando “Lucille” no Pony antes mesmo de começar a criar Nebraska. Para ser rigoroso, ele começou a gravar o álbum em dezembro de 1981, e a residência do Cats on a Smooth Surface só começou em maio de 1982. Mas “Lucille” estava de fato em seu repertório ao vivo. (Já que estamos sendo rigorosos, a representação de Bandiera como um homem selvagem de cabelos compridos, estilo Bob Seger, é um pouco fora do padrão em comparação com o cara de verdade.)
Ele conheceu a irmã mais nova de um antigo colega de escola do lado de fora do Pony e começou um relacionamento com ela?
Não. Um ponto importante da trama de Salve-me do Desconhecido é o relacionamento de Springsteen com uma jovem mãe solteira chamada Faye Romano, interpretada por Odessa Young. Esta é uma personagem composta com base em várias namoradas que Springsteen teve durante esse período. A modelo/atriz Joyce Hyser não é mencionada no filme, mas ela esteve com ele de 1978 a 1982. Quando se separaram, ele teve uma série de relacionamentos de curto prazo. Em seu livro de memórias de 2016, Born to Run, ele se refere apenas a uma “adorável namorada de 20 anos” dessa época. Hyser tinha 25 anos em 1982, então ele provavelmente está se referindo a outra pessoa que ele não queria que fosse personagem no filme por razões compreensíveis.
Springsteen teve dificuldade para se conectar com mulheres na época de Nebraska?
Sim. Em Born to Run, Springsteen escreve sem rodeios sobre a dificuldade que tinha em manter relacionamentos com mulheres. “Dois anos dentro de qualquer relacionamento e ele simplesmente parava”, escreveu ele. “Assim que eu chegava perto de explorar minhas fragilidades, eu ia embora. Você ia embora. Um puxão no pino, tudo acabava e eu estava na estrada, guardando outro final triste na minha mochila. Raramente eram as próprias mulheres de quem eu tentava me afastar. Eu tinha muitas amigas adoráveis de quem gostava e que realmente gostavam de mim. Era o que elas desencadeavam, a exposição emocional, as implicações de uma vida de compromissos e fardos familiares… Com o fim de cada caso, eu sentia um triste alívio da claustrofobia sufocante que o amor me trouxe.”
O jovem Springsteen atacou seu pai com um taco de beisebol para proteger sua mãe?
Sim. Em uma das cenas mais angustiantes do filme, um Douglas Springsteen bêbado induz o jovem Bruce a uma brincadeira de tapas no quarto que começa a beirar o abuso físico genuíno. (Não se sabe se isso realmente aconteceu.) Ele então se aproxima sorrateiramente do pai durante uma discussão acalorada com a mãe e lhe dá um tapa nas costas com um taco de beisebol.
De acordo com Born to Run, isso realmente aconteceu. “Eles estavam na cozinha, meu pai de costas para mim, minha mãe a centímetros do rosto dele enquanto ele gritava a plenos pulmões”, escreveu Springsteen. “Eu gritei para ele parar. Então eu o deixei acertar entre seus ombros largos, um baque doentio, e tudo ficou em silêncio. Ele se virou, seu rosto vermelho de bar; o momento se prolongou, então ele começou a rir. A discussão parou; tornou-se uma de suas histórias favoritas e ele sempre me dizia: ‘Não deixe ninguém machucar sua mãe.’” Esta é exatamente a fala que Douglas diz a Bruce no filme.
Terra de Ninguém, de Terrence Malick, realmente inspirou Springsteen a escrever a faixa-título de Nebraska?
Sim. Assim que o Bruce do cinema se instala em sua casa em Colts Neck, ele zapeia pelos canais e se depara com uma aula de ginástica hilária dos anos 80, “The Price Is Right“, uma fração de segundo do original do VJ Mark Goodman na MTV e, em seguida, uma transmissão do filme de Terrence Malick, Terra de Ninguém, de 1973. O filme é um relato ficcional do serial killer da vida real Charles Starkweather e sua cúmplice adolescente, Caril Ann Fugate. Isso captura a atenção de Springsteen, e mais tarde o vemos lendo um livro sobre os assassinatos e até mesmo folheando relatos de jornais de arquivo em microfichas na biblioteca. Ele começa a escrever uma música chamada “Starkweather“, que eventualmente renomeia “Nebraska“, mudando-a da terceira para a primeira pessoa. Foi exatamente assim que tudo aconteceu.
Ele produziu Nebraska em um gravador de quatro canais em um quarto?
Sim. No filme, Paul Walter Hauser interpreta o técnico de guitarra de Springsteen, Mike Batlan, que o coloca em um quarto da propriedade de Colts Neck com um gravador TEAC Tascam Series 144 de quatro canais. Eles passam a fita por uma unidade de eco de guitarra Gibson para obter reverberação. Apesar de seu conhecimento limitado em gravação, Batlan configura tudo sozinho e grava Springsteen sentado em uma cama. O filme apresenta exatamente como aconteceu, embora o verdadeiro Batlan fosse consideravelmente mais magro do que o ator que o interpretava. (Mais tarde, em 1987, Batlan e seu colega técnico de guitarra, Douglas Sutphin, processaram Springsteen por horas extras não pagas, multas ilegais e sofrimento emocional. O caso se arrastou por anos até que finalmente chegaram a um acordo extrajudicial em 1991. Nos anos mais recentes, Batlan passou por momentos difíceis.)
O roteirista de Taxi Driver, Paul Schrader, realmente deu a Springsteen a ideia de chamar uma música de “Born in the U.S.A.”?
Sim. Em 1981, o roteirista Paul Schrader teve a ideia de um filme sobre dois irmãos tocando em uma banda de bar; ele o chamou de “Born in the U.S.A.” (Nascidos nos EUA, em tradução livre). Ele passou o roteiro para Jon Landau na esperança de que Springsteen interpretasse um dos papéis principais. Springsteen tinha pouco interesse em uma carreira de ator, mas gostou do título o suficiente para usá-lo em uma música em andamento que ele chamava de “Vietnã“. O filme apresenta isso como aconteceu.
O texto não menciona que Schrader teve que renomear o filme, já que as pessoas presumiam que ele havia tirado o título de Springsteen, e não o contrário. O filme foi lançado em 1987 como Luz da Fama, com Michael J. Fox e Joan Jett nos papéis principais. Springsteen contribuiu com uma música com esse nome para a trilha sonora do filme, que faz parte de seu repertório ao vivo até hoje. Schrader não guarda ressentimentos por Bruce ter tirado o título, e até compareceu à estreia de Salve-me do Desconhecido.
A E Street Band tentou gravar as músicas de Nebraska?
Sim. Springsteen esqueceu brevemente disso quando falou com a Rolling Stone no início deste ano, mas tentou gravar muitas dessas músicas com a E Street Band; essas versões elétricas de Nebraska foram então deixadas de lado por décadas, ganhando status de mito para muitos fãs, antes de serem lançadas neste outono como parte de um novo box set. O filme mostra como tudo aconteceu. “Estamos perdendo tudo o que gosto na fita demo”, diz Bruce Landau e seus engenheiros de som após experimentar os arranjos da banda completa. “Esta [fita demo] tem algo. Tem a atmosfera, a crueza, o tipo certo de eco. Esta simplesmente não tem. A banda está dominando o material e estamos perdendo o que o torna especial. Temos que desmontá-lo, deixá-lo respirar.”
Springsteen gravou muitas das músicas do Born in the U.S.A. na mesma época que Nebraska?
Sim. Num momento de grande frustração, o Bruce do filme leva Landau para fora do estúdio de gravação e desabafa que as sessões não estão funcionando. “Temos uma versão incrível de ‘Cover Me’, que felizmente não demos para Donna Summer“, diz o Landau do filme. “Temos ‘Glory Days‘, ‘I’m Goin’ Down‘ e uma arrasadora ‘I’m on Fire‘. Não se esqueça que você tem ‘Born in the USA‘. Já contei o que [o produtor Jimmy Iovine] disse sobre ‘Born in the USA‘? Ele ficou impressionado. Disse que o álbum estava pronto. Pode ser ‘Born in the USA‘ e outras 10 faixas e ninguém se importaria. Ele disse que, com essa música como tema principal, nada mais importa.” Springsteen de fato tinha todas essas músicas naquele momento, e “Cover Me” foi escrita inicialmente para Donna Summer. (Observe que o Landau do filme não mencionou “Dancing in the Dark“. Essa só foi escrita em 1984.)
O pai de Springsteen foi preso e depois desapareceu por três dias em Los Angeles?
Sim. No meio do filme, a mãe de Springsteen liga para ele em pânico. “Ele está perdido em algum lugar de Los Angeles”, diz ela. “Não conseguimos encontrá-lo. Já se passaram três dias. Ele foi preso no deserto por causa de uma multa de trânsito. Levaram-no para a cadeia do condado. A última coisa que ouvi foi que o soltaram. Ele estava em um beco em Chinatown. Você pode encontrá-lo?” Springsteen descreve essa situação exata em seu livro, mas não está claro quando aconteceu, e é bem provável que o filme tenha mudado para 1982 para que Springsteen pudesse ter uma cena com o pai já adulto.
Douglas Springsteen sofria de problemas de saúde mental?
Sim. Por muitos anos, Bruce fez parecer que suas dificuldades para se conectar com seu pai eram em grande parte resultado de uma imensa lacuna geracional. Foi somente após a morte de Douglas Springsteen, em 1998, que Bruce começou lentamente a revelar que seu pai sofria de uma doença mental profunda. As coisas finalmente mudaram na última década de sua vida. “A medicina farmacológica moderna deu ao meu pai 10 anos extras de vida e uma paz que ele talvez nunca tivesse tido”, escreveu Springsteen em Born to Run. “Ele e minha mãe celebraram seu 50º aniversário de casamento. Ele conheceu seus netos e nos tornamos muito mais próximos. Ele se tornou mais fácil de alcançar, conhecer e amar. Eu sempre ouvi meu pai em sua juventude ser descrito como ‘cheio do diabo’, ‘libertino’, ‘cheio de diversão’, como alguém que amava dançar. Eu nunca tinha visto isso. Eu só via o homem solitário e taciturno, sempre nervoso, decepcionado, nunca em casa ou em repouso. Mas nos últimos anos de sua vida, sua ternura veio à tona.”
Springsteen e seu amigo Matt Delia dirigiram pelo país em 1982 e levaram Bruce para Los Angeles?
Sim. O amigo de longa data de Springsteen, Steve Van Zandt, é uma presença muda no filme, e é fácil perder suas cenas se você piscar. Mas muito tempo de tela é dedicado ao amigo de infância de Springsteen, Matt Delia, interpretado pelo ator australiano Harrison Sloan Gilbertson. Quando Nebraska terminou, eles empacotaram um Ford XL 69 e mudaram Bruce para Los Angeles, onde ele permaneceria por grande parte da década seguinte.
Em algum ponto do caminho, eles param em uma feira de condado, onde Springsteen é tomado pela emoção e quase perde a consciência. Parece a fantasia de um roteirista, mas Springsteen descreve o momento em seu livro. “Um desespero me domina”, escreve Springsteen. “Sinto inveja desses homens e mulheres e de seu ritual de fim de verão, dos pequenos prazeres que os unem a esta cidade. Agora, pelo que sei, essas pessoas podem odiar este lixão de um cachorro só e as entranhas umas das outras, e estar transando com os maridos e esposas uns dos outros como coelhos. Por que não fariam isso? Mas, neste momento, tudo em que consigo pensar é que quero estar entre eles, deles, e sei que não posso. Só posso assistir.”
+++ LEIA MAIS: Quem é Faye Romano, do filme de Bruce Springsteen? Ela existiu?
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13 acertos e 1 erro do filme sobre Bruce Springsteen
A maioria dos filmes biográficos musicais se passa em um mundo de fatos alternativos, onde o Queen se separou antes do Live Aid; Elton John se batizou em homenagem a John Lennon; Vince Neil, do Mötley Crüe, cantou “My Kinda Lover“, de Billy Squier, antes de seu lançamento; Amy Winehouse não agradeceu “Blake Incarcerated” no Grammy; e Bob Dylan se envolveu com Joan Baez na noite da Crise dos Mísseis de Cuba. Esses filmes distorceram tanto a verdade que “Weird Al” Yankovic se inspirou para fazer um filme glorioso sobre sua vida que era 100% factualmente impreciso, culminando em uma cena em que (alerta de spoiler!) ele é morto a tiros no Grammy de 1985 por um assassino de aluguel que trabalhava para Madonna.
De vez em quando, porém, surge um filme que chega surpreendentemente perto da verdade. Aconteceu em 2014 com o filme biográfico de Brian Wilson, The Beach Boys: Uma História de Sucesso (embora a linha do tempo tenha sido ocasionalmente alterada) e aconteceu novamente com o filme Springsteen: Salve-Me do Desconhecido.
Assim como Uma História de Sucesso, Salve-Me do Desconhecido não tenta contar a história completa da vida de um grande artista. Em vez disso, concentra-se diretamente no curto espaço de tempo entre 1981 e 1982, quando Springsteen gravou sua obra-prima Nebraska, convenceu sua gravadora a lançá-la sem modificações e lutou contra a depressão e sua incapacidade de se conectar romanticamente. Ao longo do caminho, o álbum relembra os anos 1950 e o difícil relacionamento de Springsteen com seu pai.
Normalmente, focamos em erros factuais quando filmes biográficos musicais são lançados, mas desta vez estamos tomando um rumo diferente, já que este acertou em todos os pontos principais e só trapaceou nas margens, principalmente na criação de um personagem composto. Vale ressaltar que Springsteen esteve envolvido neste filme desde o início e esteve presente no set durante grande parte das filmagens. Ele claramente ajudou a tornar quase tudo no filme fiel à sua vida e experiências. (Este artigo está cheio de spoilers, então recomendamos que você leia somente depois de assistir ao filme.)
Será que o adolescente Bruce realmente teve que ir aos bares buscar o pai, a pedido da mãe?
Sim. O filme começa na década de 1950 com a mãe de Springsteen, Adele (Gabby Hoffman), levando o jovem Bruce (Matthew Anthony Pellicano) até um bar decadente e pedindo para ele entrar. “Papai”, ele diz. “Mamãe disse que é hora de ir para casa.” Isso pode parecer um floreio de Hollywood, mas é tirado diretamente do roteiro de Bruce na Broadway, o show solo de sucesso do astro que estreou em 2017.
“Isso me emocionava e me aterrorizava ao mesmo tempo”, dizia Springsteen à plateia todas as noites. “Me emocionava porque minha mãe, a lei, me deu a licença para entrar no bar! Sou criança! Mas me aterrorizava porque entrar no bar é entrar no espaço privilegiado, privado e sagrado do meu pai. Ele não deveria ser incomodado quando estivesse no bar. Todo mundo sabia disso… Eu ficava ali, perdido no barulho e na agitação da multidão, absorvendo aquele cheiro fraco de cerveja, bebida alcoólica e loção pós-barba. Agora, para uma criança, aquele era o cheiro da vida adulta. Era o cheiro da masculinidade. Eu queria um pouco disso.”
As sessões em Nebraska começaram logo depois que a turnê de The River terminou em Cincinnati, Ohio?
Sim. O filme salta do jovem Bruce no bar direto para o Riverfront Coliseum, em Cincinnati, em 14 de setembro de 1981. Como o filme corretamente afirma, esta foi a última parada da turnê River. É o nosso primeiro vislumbre de Jeremy Allen White como Springsteen adulto, e ele está tocando “Born to Run” com a E Street Band. Esta foi de fato uma das últimas músicas do set, embora ele tenha encerrado com “Quarter to Three” e “Detroit Medley“. Em um camarim, Bruce, sem fôlego, é recebido pelo empresário Jon Landau (Jeremy Strong) e recebe as chaves de uma casa alugada em Colts Neck, Nova Jersey, onde gravará Nebraska.
Na vida real, Springsteen foi primeiro a Honolulu, Havaí, para ser padrinho de casamento do saxofonista Clarence Clemons. A banda E Street Band tocou na recepção. Podemos perdoar Salve-Me do Desconhecido por não mencionar isso, já que não tem nada a ver com a narrativa de Nebraska. Além disso, isso significaria dar a Clemons um papel com fala no filme. O ator Judah Sealy se parece muito com Clemons por volta de 1981, mas nenhum membro da E Street Band diz uma única palavra neste filme. Isso não foi feito por crueldade. O filme simplesmente não é a história deles.
Springsteen realmente fez shows não anunciados no Stone Pony em 1982?
Sim. Springsteen tinha bastante tempo livre ao longo de 1982 e frequentava o Stone Pony e outros bares de Nova Jersey, como o Big Man’s West ou o Royal Manor North. Não foi preciso muito esforço para convencê-lo a subir ao palco com quem quer que estivesse tocando em Asbury Park. Em maio daquele ano, ele deu início a uma tradição de tocar nas noites de domingo com a banda Cats on a Smooth Surface, do Stone Pony, liderada pelo guitarrista Bobby Bandiera, que continuou até outubro.
Em Salve-Me do Desconhecido, vemos Springsteen tocando “Lucille” no Pony antes mesmo de começar a criar Nebraska. Para ser rigoroso, ele começou a gravar o álbum em dezembro de 1981, e a residência do Cats on a Smooth Surface só começou em maio de 1982. Mas “Lucille” estava de fato em seu repertório ao vivo. (Já que estamos sendo rigorosos, a representação de Bandiera como um homem selvagem de cabelos compridos, estilo Bob Seger, é um pouco fora do padrão em comparação com o cara de verdade.)
Ele conheceu a irmã mais nova de um antigo colega de escola do lado de fora do Pony e começou um relacionamento com ela?
Não. Um ponto importante da trama de Salve-me do Desconhecido é o relacionamento de Springsteen com uma jovem mãe solteira chamada Faye Romano, interpretada por Odessa Young. Esta é uma personagem composta com base em várias namoradas que Springsteen teve durante esse período. A modelo/atriz Joyce Hyser não é mencionada no filme, mas ela esteve com ele de 1978 a 1982. Quando se separaram, ele teve uma série de relacionamentos de curto prazo. Em seu livro de memórias de 2016, Born to Run, ele se refere apenas a uma “adorável namorada de 20 anos” dessa época. Hyser tinha 25 anos em 1982, então ele provavelmente está se referindo a outra pessoa que ele não queria que fosse personagem no filme por razões compreensíveis.
Springsteen teve dificuldade para se conectar com mulheres na época de Nebraska?
Sim. Em Born to Run, Springsteen escreve sem rodeios sobre a dificuldade que tinha em manter relacionamentos com mulheres. “Dois anos dentro de qualquer relacionamento e ele simplesmente parava”, escreveu ele. “Assim que eu chegava perto de explorar minhas fragilidades, eu ia embora. Você ia embora. Um puxão no pino, tudo acabava e eu estava na estrada, guardando outro final triste na minha mochila. Raramente eram as próprias mulheres de quem eu tentava me afastar. Eu tinha muitas amigas adoráveis de quem gostava e que realmente gostavam de mim. Era o que elas desencadeavam, a exposição emocional, as implicações de uma vida de compromissos e fardos familiares… Com o fim de cada caso, eu sentia um triste alívio da claustrofobia sufocante que o amor me trouxe.”
O jovem Springsteen atacou seu pai com um taco de beisebol para proteger sua mãe?
Sim. Em uma das cenas mais angustiantes do filme, um Douglas Springsteen bêbado induz o jovem Bruce a uma brincadeira de tapas no quarto que começa a beirar o abuso físico genuíno. (Não se sabe se isso realmente aconteceu.) Ele então se aproxima sorrateiramente do pai durante uma discussão acalorada com a mãe e lhe dá um tapa nas costas com um taco de beisebol.
De acordo com Born to Run, isso realmente aconteceu. “Eles estavam na cozinha, meu pai de costas para mim, minha mãe a centímetros do rosto dele enquanto ele gritava a plenos pulmões”, escreveu Springsteen. “Eu gritei para ele parar. Então eu o deixei acertar entre seus ombros largos, um baque doentio, e tudo ficou em silêncio. Ele se virou, seu rosto vermelho de bar; o momento se prolongou, então ele começou a rir. A discussão parou; tornou-se uma de suas histórias favoritas e ele sempre me dizia: ‘Não deixe ninguém machucar sua mãe.’” Esta é exatamente a fala que Douglas diz a Bruce no filme.
Terra de Ninguém, de Terrence Malick, realmente inspirou Springsteen a escrever a faixa-título de Nebraska?
Sim. Assim que o Bruce do cinema se instala em sua casa em Colts Neck, ele zapeia pelos canais e se depara com uma aula de ginástica hilária dos anos 80, “The Price Is Right“, uma fração de segundo do original do VJ Mark Goodman na MTV e, em seguida, uma transmissão do filme de Terrence Malick, Terra de Ninguém, de 1973. O filme é um relato ficcional do serial killer da vida real Charles Starkweather e sua cúmplice adolescente, Caril Ann Fugate. Isso captura a atenção de Springsteen, e mais tarde o vemos lendo um livro sobre os assassinatos e até mesmo folheando relatos de jornais de arquivo em microfichas na biblioteca. Ele começa a escrever uma música chamada “Starkweather“, que eventualmente renomeia “Nebraska“, mudando-a da terceira para a primeira pessoa. Foi exatamente assim que tudo aconteceu.
Ele produziu Nebraska em um gravador de quatro canais em um quarto?
Sim. No filme, Paul Walter Hauser interpreta o técnico de guitarra de Springsteen, Mike Batlan, que o coloca em um quarto da propriedade de Colts Neck com um gravador TEAC Tascam Series 144 de quatro canais. Eles passam a fita por uma unidade de eco de guitarra Gibson para obter reverberação. Apesar de seu conhecimento limitado em gravação, Batlan configura tudo sozinho e grava Springsteen sentado em uma cama. O filme apresenta exatamente como aconteceu, embora o verdadeiro Batlan fosse consideravelmente mais magro do que o ator que o interpretava. (Mais tarde, em 1987, Batlan e seu colega técnico de guitarra, Douglas Sutphin, processaram Springsteen por horas extras não pagas, multas ilegais e sofrimento emocional. O caso se arrastou por anos até que finalmente chegaram a um acordo extrajudicial em 1991. Nos anos mais recentes, Batlan passou por momentos difíceis.)
O roteirista de Taxi Driver, Paul Schrader, realmente deu a Springsteen a ideia de chamar uma música de “Born in the U.S.A.”?
Sim. Em 1981, o roteirista Paul Schrader teve a ideia de um filme sobre dois irmãos tocando em uma banda de bar; ele o chamou de “Born in the U.S.A.” (Nascidos nos EUA, em tradução livre). Ele passou o roteiro para Jon Landau na esperança de que Springsteen interpretasse um dos papéis principais. Springsteen tinha pouco interesse em uma carreira de ator, mas gostou do título o suficiente para usá-lo em uma música em andamento que ele chamava de “Vietnã“. O filme apresenta isso como aconteceu.
O texto não menciona que Schrader teve que renomear o filme, já que as pessoas presumiam que ele havia tirado o título de Springsteen, e não o contrário. O filme foi lançado em 1987 como Luz da Fama, com Michael J. Fox e Joan Jett nos papéis principais. Springsteen contribuiu com uma música com esse nome para a trilha sonora do filme, que faz parte de seu repertório ao vivo até hoje. Schrader não guarda ressentimentos por Bruce ter tirado o título, e até compareceu à estreia de Salve-me do Desconhecido.
A E Street Band tentou gravar as músicas de Nebraska?
Sim. Springsteen esqueceu brevemente disso quando falou com a Rolling Stone no início deste ano, mas tentou gravar muitas dessas músicas com a E Street Band; essas versões elétricas de Nebraska foram então deixadas de lado por décadas, ganhando status de mito para muitos fãs, antes de serem lançadas neste outono como parte de um novo box set. O filme mostra como tudo aconteceu. “Estamos perdendo tudo o que gosto na fita demo”, diz Bruce Landau e seus engenheiros de som após experimentar os arranjos da banda completa. “Esta [fita demo] tem algo. Tem a atmosfera, a crueza, o tipo certo de eco. Esta simplesmente não tem. A banda está dominando o material e estamos perdendo o que o torna especial. Temos que desmontá-lo, deixá-lo respirar.”
Springsteen gravou muitas das músicas do Born in the U.S.A. na mesma época que Nebraska?
Sim. Num momento de grande frustração, o Bruce do filme leva Landau para fora do estúdio de gravação e desabafa que as sessões não estão funcionando. “Temos uma versão incrível de ‘Cover Me’, que felizmente não demos para Donna Summer“, diz o Landau do filme. “Temos ‘Glory Days‘, ‘I’m Goin’ Down‘ e uma arrasadora ‘I’m on Fire‘. Não se esqueça que você tem ‘Born in the USA‘. Já contei o que [o produtor Jimmy Iovine] disse sobre ‘Born in the USA‘? Ele ficou impressionado. Disse que o álbum estava pronto. Pode ser ‘Born in the USA‘ e outras 10 faixas e ninguém se importaria. Ele disse que, com essa música como tema principal, nada mais importa.” Springsteen de fato tinha todas essas músicas naquele momento, e “Cover Me” foi escrita inicialmente para Donna Summer. (Observe que o Landau do filme não mencionou “Dancing in the Dark“. Essa só foi escrita em 1984.)
O pai de Springsteen foi preso e depois desapareceu por três dias em Los Angeles?
Sim. No meio do filme, a mãe de Springsteen liga para ele em pânico. “Ele está perdido em algum lugar de Los Angeles”, diz ela. “Não conseguimos encontrá-lo. Já se passaram três dias. Ele foi preso no deserto por causa de uma multa de trânsito. Levaram-no para a cadeia do condado. A última coisa que ouvi foi que o soltaram. Ele estava em um beco em Chinatown. Você pode encontrá-lo?” Springsteen descreve essa situação exata em seu livro, mas não está claro quando aconteceu, e é bem provável que o filme tenha mudado para 1982 para que Springsteen pudesse ter uma cena com o pai já adulto.
Douglas Springsteen sofria de problemas de saúde mental?
Sim. Por muitos anos, Bruce fez parecer que suas dificuldades para se conectar com seu pai eram em grande parte resultado de uma imensa lacuna geracional. Foi somente após a morte de Douglas Springsteen, em 1998, que Bruce começou lentamente a revelar que seu pai sofria de uma doença mental profunda. As coisas finalmente mudaram na última década de sua vida. “A medicina farmacológica moderna deu ao meu pai 10 anos extras de vida e uma paz que ele talvez nunca tivesse tido”, escreveu Springsteen em Born to Run. “Ele e minha mãe celebraram seu 50º aniversário de casamento. Ele conheceu seus netos e nos tornamos muito mais próximos. Ele se tornou mais fácil de alcançar, conhecer e amar. Eu sempre ouvi meu pai em sua juventude ser descrito como ‘cheio do diabo’, ‘libertino’, ‘cheio de diversão’, como alguém que amava dançar. Eu nunca tinha visto isso. Eu só via o homem solitário e taciturno, sempre nervoso, decepcionado, nunca em casa ou em repouso. Mas nos últimos anos de sua vida, sua ternura veio à tona.”
Springsteen e seu amigo Matt Delia dirigiram pelo país em 1982 e levaram Bruce para Los Angeles?
Sim. O amigo de longa data de Springsteen, Steve Van Zandt, é uma presença muda no filme, e é fácil perder suas cenas se você piscar. Mas muito tempo de tela é dedicado ao amigo de infância de Springsteen, Matt Delia, interpretado pelo ator australiano Harrison Sloan Gilbertson. Quando Nebraska terminou, eles empacotaram um Ford XL 69 e mudaram Bruce para Los Angeles, onde ele permaneceria por grande parte da década seguinte.
Em algum ponto do caminho, eles param em uma feira de condado, onde Springsteen é tomado pela emoção e quase perde a consciência. Parece a fantasia de um roteirista, mas Springsteen descreve o momento em seu livro. “Um desespero me domina”, escreve Springsteen. “Sinto inveja desses homens e mulheres e de seu ritual de fim de verão, dos pequenos prazeres que os unem a esta cidade. Agora, pelo que sei, essas pessoas podem odiar este lixão de um cachorro só e as entranhas umas das outras, e estar transando com os maridos e esposas uns dos outros como coelhos. Por que não fariam isso? Mas, neste momento, tudo em que consigo pensar é que quero estar entre eles, deles, e sei que não posso. Só posso assistir.”
+++ LEIA MAIS: Quem é Faye Romano, do filme de Bruce Springsteen? Ela existiu?
O post 13 acertos e 1 erro do filme sobre Bruce Springsteen apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
13 acertos e 1 erro do filme sobre Bruce Springsteen
A maioria dos filmes biográficos musicais se passa em um mundo de fatos alternativos, onde o Queen se separou antes do Live Aid; Elton John se batizou em homenagem a John Lennon; Vince Neil, do Mötley Crüe, cantou “My Kinda Lover“, de Billy Squier, antes de seu lançamento; Amy Winehouse não agradeceu “Blake Incarcerated” no Grammy; e Bob Dylan se envolveu com Joan Baez na noite da Crise dos Mísseis de Cuba. Esses filmes distorceram tanto a verdade que “Weird Al” Yankovic se inspirou para fazer um filme glorioso sobre sua vida que era 100% factualmente impreciso, culminando em uma cena em que (alerta de spoiler!) ele é morto a tiros no Grammy de 1985 por um assassino de aluguel que trabalhava para Madonna.
De vez em quando, porém, surge um filme que chega surpreendentemente perto da verdade. Aconteceu em 2014 com o filme biográfico de Brian Wilson, The Beach Boys: Uma História de Sucesso (embora a linha do tempo tenha sido ocasionalmente alterada) e aconteceu novamente com o filme Springsteen: Salve-Me do Desconhecido.
Assim como Uma História de Sucesso, Salve-Me do Desconhecido não tenta contar a história completa da vida de um grande artista. Em vez disso, concentra-se diretamente no curto espaço de tempo entre 1981 e 1982, quando Springsteen gravou sua obra-prima Nebraska, convenceu sua gravadora a lançá-la sem modificações e lutou contra a depressão e sua incapacidade de se conectar romanticamente. Ao longo do caminho, o álbum relembra os anos 1950 e o difícil relacionamento de Springsteen com seu pai.
Normalmente, focamos em erros factuais quando filmes biográficos musicais são lançados, mas desta vez estamos tomando um rumo diferente, já que este acertou em todos os pontos principais e só trapaceou nas margens, principalmente na criação de um personagem composto. Vale ressaltar que Springsteen esteve envolvido neste filme desde o início e esteve presente no set durante grande parte das filmagens. Ele claramente ajudou a tornar quase tudo no filme fiel à sua vida e experiências. (Este artigo está cheio de spoilers, então recomendamos que você leia somente depois de assistir ao filme.)
Será que o adolescente Bruce realmente teve que ir aos bares buscar o pai, a pedido da mãe?
Sim. O filme começa na década de 1950 com a mãe de Springsteen, Adele (Gabby Hoffman), levando o jovem Bruce (Matthew Anthony Pellicano) até um bar decadente e pedindo para ele entrar. “Papai”, ele diz. “Mamãe disse que é hora de ir para casa.” Isso pode parecer um floreio de Hollywood, mas é tirado diretamente do roteiro de Bruce na Broadway, o show solo de sucesso do astro que estreou em 2017.
“Isso me emocionava e me aterrorizava ao mesmo tempo”, dizia Springsteen à plateia todas as noites. “Me emocionava porque minha mãe, a lei, me deu a licença para entrar no bar! Sou criança! Mas me aterrorizava porque entrar no bar é entrar no espaço privilegiado, privado e sagrado do meu pai. Ele não deveria ser incomodado quando estivesse no bar. Todo mundo sabia disso… Eu ficava ali, perdido no barulho e na agitação da multidão, absorvendo aquele cheiro fraco de cerveja, bebida alcoólica e loção pós-barba. Agora, para uma criança, aquele era o cheiro da vida adulta. Era o cheiro da masculinidade. Eu queria um pouco disso.”
As sessões em Nebraska começaram logo depois que a turnê de The River terminou em Cincinnati, Ohio?
Sim. O filme salta do jovem Bruce no bar direto para o Riverfront Coliseum, em Cincinnati, em 14 de setembro de 1981. Como o filme corretamente afirma, esta foi a última parada da turnê River. É o nosso primeiro vislumbre de Jeremy Allen White como Springsteen adulto, e ele está tocando “Born to Run” com a E Street Band. Esta foi de fato uma das últimas músicas do set, embora ele tenha encerrado com “Quarter to Three” e “Detroit Medley“. Em um camarim, Bruce, sem fôlego, é recebido pelo empresário Jon Landau (Jeremy Strong) e recebe as chaves de uma casa alugada em Colts Neck, Nova Jersey, onde gravará Nebraska.
Na vida real, Springsteen foi primeiro a Honolulu, Havaí, para ser padrinho de casamento do saxofonista Clarence Clemons. A banda E Street Band tocou na recepção. Podemos perdoar Salve-Me do Desconhecido por não mencionar isso, já que não tem nada a ver com a narrativa de Nebraska. Além disso, isso significaria dar a Clemons um papel com fala no filme. O ator Judah Sealy se parece muito com Clemons por volta de 1981, mas nenhum membro da E Street Band diz uma única palavra neste filme. Isso não foi feito por crueldade. O filme simplesmente não é a história deles.
Springsteen realmente fez shows não anunciados no Stone Pony em 1982?
Sim. Springsteen tinha bastante tempo livre ao longo de 1982 e frequentava o Stone Pony e outros bares de Nova Jersey, como o Big Man’s West ou o Royal Manor North. Não foi preciso muito esforço para convencê-lo a subir ao palco com quem quer que estivesse tocando em Asbury Park. Em maio daquele ano, ele deu início a uma tradição de tocar nas noites de domingo com a banda Cats on a Smooth Surface, do Stone Pony, liderada pelo guitarrista Bobby Bandiera, que continuou até outubro.
Em Salve-Me do Desconhecido, vemos Springsteen tocando “Lucille” no Pony antes mesmo de começar a criar Nebraska. Para ser rigoroso, ele começou a gravar o álbum em dezembro de 1981, e a residência do Cats on a Smooth Surface só começou em maio de 1982. Mas “Lucille” estava de fato em seu repertório ao vivo. (Já que estamos sendo rigorosos, a representação de Bandiera como um homem selvagem de cabelos compridos, estilo Bob Seger, é um pouco fora do padrão em comparação com o cara de verdade.)
Ele conheceu a irmã mais nova de um antigo colega de escola do lado de fora do Pony e começou um relacionamento com ela?
Não. Um ponto importante da trama de Salve-me do Desconhecido é o relacionamento de Springsteen com uma jovem mãe solteira chamada Faye Romano, interpretada por Odessa Young. Esta é uma personagem composta com base em várias namoradas que Springsteen teve durante esse período. A modelo/atriz Joyce Hyser não é mencionada no filme, mas ela esteve com ele de 1978 a 1982. Quando se separaram, ele teve uma série de relacionamentos de curto prazo. Em seu livro de memórias de 2016, Born to Run, ele se refere apenas a uma “adorável namorada de 20 anos” dessa época. Hyser tinha 25 anos em 1982, então ele provavelmente está se referindo a outra pessoa que ele não queria que fosse personagem no filme por razões compreensíveis.
Springsteen teve dificuldade para se conectar com mulheres na época de Nebraska?
Sim. Em Born to Run, Springsteen escreve sem rodeios sobre a dificuldade que tinha em manter relacionamentos com mulheres. “Dois anos dentro de qualquer relacionamento e ele simplesmente parava”, escreveu ele. “Assim que eu chegava perto de explorar minhas fragilidades, eu ia embora. Você ia embora. Um puxão no pino, tudo acabava e eu estava na estrada, guardando outro final triste na minha mochila. Raramente eram as próprias mulheres de quem eu tentava me afastar. Eu tinha muitas amigas adoráveis de quem gostava e que realmente gostavam de mim. Era o que elas desencadeavam, a exposição emocional, as implicações de uma vida de compromissos e fardos familiares… Com o fim de cada caso, eu sentia um triste alívio da claustrofobia sufocante que o amor me trouxe.”
O jovem Springsteen atacou seu pai com um taco de beisebol para proteger sua mãe?
Sim. Em uma das cenas mais angustiantes do filme, um Douglas Springsteen bêbado induz o jovem Bruce a uma brincadeira de tapas no quarto que começa a beirar o abuso físico genuíno. (Não se sabe se isso realmente aconteceu.) Ele então se aproxima sorrateiramente do pai durante uma discussão acalorada com a mãe e lhe dá um tapa nas costas com um taco de beisebol.
De acordo com Born to Run, isso realmente aconteceu. “Eles estavam na cozinha, meu pai de costas para mim, minha mãe a centímetros do rosto dele enquanto ele gritava a plenos pulmões”, escreveu Springsteen. “Eu gritei para ele parar. Então eu o deixei acertar entre seus ombros largos, um baque doentio, e tudo ficou em silêncio. Ele se virou, seu rosto vermelho de bar; o momento se prolongou, então ele começou a rir. A discussão parou; tornou-se uma de suas histórias favoritas e ele sempre me dizia: ‘Não deixe ninguém machucar sua mãe.’” Esta é exatamente a fala que Douglas diz a Bruce no filme.
Terra de Ninguém, de Terrence Malick, realmente inspirou Springsteen a escrever a faixa-título de Nebraska?
Sim. Assim que o Bruce do cinema se instala em sua casa em Colts Neck, ele zapeia pelos canais e se depara com uma aula de ginástica hilária dos anos 80, “The Price Is Right“, uma fração de segundo do original do VJ Mark Goodman na MTV e, em seguida, uma transmissão do filme de Terrence Malick, Terra de Ninguém, de 1973. O filme é um relato ficcional do serial killer da vida real Charles Starkweather e sua cúmplice adolescente, Caril Ann Fugate. Isso captura a atenção de Springsteen, e mais tarde o vemos lendo um livro sobre os assassinatos e até mesmo folheando relatos de jornais de arquivo em microfichas na biblioteca. Ele começa a escrever uma música chamada “Starkweather“, que eventualmente renomeia “Nebraska“, mudando-a da terceira para a primeira pessoa. Foi exatamente assim que tudo aconteceu.
Ele produziu Nebraska em um gravador de quatro canais em um quarto?
Sim. No filme, Paul Walter Hauser interpreta o técnico de guitarra de Springsteen, Mike Batlan, que o coloca em um quarto da propriedade de Colts Neck com um gravador TEAC Tascam Series 144 de quatro canais. Eles passam a fita por uma unidade de eco de guitarra Gibson para obter reverberação. Apesar de seu conhecimento limitado em gravação, Batlan configura tudo sozinho e grava Springsteen sentado em uma cama. O filme apresenta exatamente como aconteceu, embora o verdadeiro Batlan fosse consideravelmente mais magro do que o ator que o interpretava. (Mais tarde, em 1987, Batlan e seu colega técnico de guitarra, Douglas Sutphin, processaram Springsteen por horas extras não pagas, multas ilegais e sofrimento emocional. O caso se arrastou por anos até que finalmente chegaram a um acordo extrajudicial em 1991. Nos anos mais recentes, Batlan passou por momentos difíceis.)
O roteirista de Taxi Driver, Paul Schrader, realmente deu a Springsteen a ideia de chamar uma música de “Born in the U.S.A.”?
Sim. Em 1981, o roteirista Paul Schrader teve a ideia de um filme sobre dois irmãos tocando em uma banda de bar; ele o chamou de “Born in the U.S.A.” (Nascidos nos EUA, em tradução livre). Ele passou o roteiro para Jon Landau na esperança de que Springsteen interpretasse um dos papéis principais. Springsteen tinha pouco interesse em uma carreira de ator, mas gostou do título o suficiente para usá-lo em uma música em andamento que ele chamava de “Vietnã“. O filme apresenta isso como aconteceu.
O texto não menciona que Schrader teve que renomear o filme, já que as pessoas presumiam que ele havia tirado o título de Springsteen, e não o contrário. O filme foi lançado em 1987 como Luz da Fama, com Michael J. Fox e Joan Jett nos papéis principais. Springsteen contribuiu com uma música com esse nome para a trilha sonora do filme, que faz parte de seu repertório ao vivo até hoje. Schrader não guarda ressentimentos por Bruce ter tirado o título, e até compareceu à estreia de Salve-me do Desconhecido.
A E Street Band tentou gravar as músicas de Nebraska?
Sim. Springsteen esqueceu brevemente disso quando falou com a Rolling Stone no início deste ano, mas tentou gravar muitas dessas músicas com a E Street Band; essas versões elétricas de Nebraska foram então deixadas de lado por décadas, ganhando status de mito para muitos fãs, antes de serem lançadas neste outono como parte de um novo box set. O filme mostra como tudo aconteceu. “Estamos perdendo tudo o que gosto na fita demo”, diz Bruce Landau e seus engenheiros de som após experimentar os arranjos da banda completa. “Esta [fita demo] tem algo. Tem a atmosfera, a crueza, o tipo certo de eco. Esta simplesmente não tem. A banda está dominando o material e estamos perdendo o que o torna especial. Temos que desmontá-lo, deixá-lo respirar.”
Springsteen gravou muitas das músicas do Born in the U.S.A. na mesma época que Nebraska?
Sim. Num momento de grande frustração, o Bruce do filme leva Landau para fora do estúdio de gravação e desabafa que as sessões não estão funcionando. “Temos uma versão incrível de ‘Cover Me’, que felizmente não demos para Donna Summer“, diz o Landau do filme. “Temos ‘Glory Days‘, ‘I’m Goin’ Down‘ e uma arrasadora ‘I’m on Fire‘. Não se esqueça que você tem ‘Born in the USA‘. Já contei o que [o produtor Jimmy Iovine] disse sobre ‘Born in the USA‘? Ele ficou impressionado. Disse que o álbum estava pronto. Pode ser ‘Born in the USA‘ e outras 10 faixas e ninguém se importaria. Ele disse que, com essa música como tema principal, nada mais importa.” Springsteen de fato tinha todas essas músicas naquele momento, e “Cover Me” foi escrita inicialmente para Donna Summer. (Observe que o Landau do filme não mencionou “Dancing in the Dark“. Essa só foi escrita em 1984.)
O pai de Springsteen foi preso e depois desapareceu por três dias em Los Angeles?
Sim. No meio do filme, a mãe de Springsteen liga para ele em pânico. “Ele está perdido em algum lugar de Los Angeles”, diz ela. “Não conseguimos encontrá-lo. Já se passaram três dias. Ele foi preso no deserto por causa de uma multa de trânsito. Levaram-no para a cadeia do condado. A última coisa que ouvi foi que o soltaram. Ele estava em um beco em Chinatown. Você pode encontrá-lo?” Springsteen descreve essa situação exata em seu livro, mas não está claro quando aconteceu, e é bem provável que o filme tenha mudado para 1982 para que Springsteen pudesse ter uma cena com o pai já adulto.
Douglas Springsteen sofria de problemas de saúde mental?
Sim. Por muitos anos, Bruce fez parecer que suas dificuldades para se conectar com seu pai eram em grande parte resultado de uma imensa lacuna geracional. Foi somente após a morte de Douglas Springsteen, em 1998, que Bruce começou lentamente a revelar que seu pai sofria de uma doença mental profunda. As coisas finalmente mudaram na última década de sua vida. “A medicina farmacológica moderna deu ao meu pai 10 anos extras de vida e uma paz que ele talvez nunca tivesse tido”, escreveu Springsteen em Born to Run. “Ele e minha mãe celebraram seu 50º aniversário de casamento. Ele conheceu seus netos e nos tornamos muito mais próximos. Ele se tornou mais fácil de alcançar, conhecer e amar. Eu sempre ouvi meu pai em sua juventude ser descrito como ‘cheio do diabo’, ‘libertino’, ‘cheio de diversão’, como alguém que amava dançar. Eu nunca tinha visto isso. Eu só via o homem solitário e taciturno, sempre nervoso, decepcionado, nunca em casa ou em repouso. Mas nos últimos anos de sua vida, sua ternura veio à tona.”
Springsteen e seu amigo Matt Delia dirigiram pelo país em 1982 e levaram Bruce para Los Angeles?
Sim. O amigo de longa data de Springsteen, Steve Van Zandt, é uma presença muda no filme, e é fácil perder suas cenas se você piscar. Mas muito tempo de tela é dedicado ao amigo de infância de Springsteen, Matt Delia, interpretado pelo ator australiano Harrison Sloan Gilbertson. Quando Nebraska terminou, eles empacotaram um Ford XL 69 e mudaram Bruce para Los Angeles, onde ele permaneceria por grande parte da década seguinte.
Em algum ponto do caminho, eles param em uma feira de condado, onde Springsteen é tomado pela emoção e quase perde a consciência. Parece a fantasia de um roteirista, mas Springsteen descreve o momento em seu livro. “Um desespero me domina”, escreve Springsteen. “Sinto inveja desses homens e mulheres e de seu ritual de fim de verão, dos pequenos prazeres que os unem a esta cidade. Agora, pelo que sei, essas pessoas podem odiar este lixão de um cachorro só e as entranhas umas das outras, e estar transando com os maridos e esposas uns dos outros como coelhos. Por que não fariam isso? Mas, neste momento, tudo em que consigo pensar é que quero estar entre eles, deles, e sei que não posso. Só posso assistir.”
+++ LEIA MAIS: Quem é Faye Romano, do filme de Bruce Springsteen? Ela existiu?
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13 acertos e 1 erro do filme sobre Bruce Springsteen
A maioria dos filmes biográficos musicais se passa em um mundo de fatos alternativos, onde o Queen se separou antes do Live Aid; Elton John se batizou em homenagem a John Lennon; Vince Neil, do Mötley Crüe, cantou “My Kinda Lover“, de Billy Squier, antes de seu lançamento; Amy Winehouse não agradeceu “Blake Incarcerated” no Grammy; e Bob Dylan se envolveu com Joan Baez na noite da Crise dos Mísseis de Cuba. Esses filmes distorceram tanto a verdade que “Weird Al” Yankovic se inspirou para fazer um filme glorioso sobre sua vida que era 100% factualmente impreciso, culminando em uma cena em que (alerta de spoiler!) ele é morto a tiros no Grammy de 1985 por um assassino de aluguel que trabalhava para Madonna.
De vez em quando, porém, surge um filme que chega surpreendentemente perto da verdade. Aconteceu em 2014 com o filme biográfico de Brian Wilson, The Beach Boys: Uma História de Sucesso (embora a linha do tempo tenha sido ocasionalmente alterada) e aconteceu novamente com o filme Springsteen: Salve-Me do Desconhecido.
Assim como Uma História de Sucesso, Salve-Me do Desconhecido não tenta contar a história completa da vida de um grande artista. Em vez disso, concentra-se diretamente no curto espaço de tempo entre 1981 e 1982, quando Springsteen gravou sua obra-prima Nebraska, convenceu sua gravadora a lançá-la sem modificações e lutou contra a depressão e sua incapacidade de se conectar romanticamente. Ao longo do caminho, o álbum relembra os anos 1950 e o difícil relacionamento de Springsteen com seu pai.
Normalmente, focamos em erros factuais quando filmes biográficos musicais são lançados, mas desta vez estamos tomando um rumo diferente, já que este acertou em todos os pontos principais e só trapaceou nas margens, principalmente na criação de um personagem composto. Vale ressaltar que Springsteen esteve envolvido neste filme desde o início e esteve presente no set durante grande parte das filmagens. Ele claramente ajudou a tornar quase tudo no filme fiel à sua vida e experiências. (Este artigo está cheio de spoilers, então recomendamos que você leia somente depois de assistir ao filme.)
Será que o adolescente Bruce realmente teve que ir aos bares buscar o pai, a pedido da mãe?
Sim. O filme começa na década de 1950 com a mãe de Springsteen, Adele (Gabby Hoffman), levando o jovem Bruce (Matthew Anthony Pellicano) até um bar decadente e pedindo para ele entrar. “Papai”, ele diz. “Mamãe disse que é hora de ir para casa.” Isso pode parecer um floreio de Hollywood, mas é tirado diretamente do roteiro de Bruce na Broadway, o show solo de sucesso do astro que estreou em 2017.
“Isso me emocionava e me aterrorizava ao mesmo tempo”, dizia Springsteen à plateia todas as noites. “Me emocionava porque minha mãe, a lei, me deu a licença para entrar no bar! Sou criança! Mas me aterrorizava porque entrar no bar é entrar no espaço privilegiado, privado e sagrado do meu pai. Ele não deveria ser incomodado quando estivesse no bar. Todo mundo sabia disso… Eu ficava ali, perdido no barulho e na agitação da multidão, absorvendo aquele cheiro fraco de cerveja, bebida alcoólica e loção pós-barba. Agora, para uma criança, aquele era o cheiro da vida adulta. Era o cheiro da masculinidade. Eu queria um pouco disso.”
As sessões em Nebraska começaram logo depois que a turnê de The River terminou em Cincinnati, Ohio?
Sim. O filme salta do jovem Bruce no bar direto para o Riverfront Coliseum, em Cincinnati, em 14 de setembro de 1981. Como o filme corretamente afirma, esta foi a última parada da turnê River. É o nosso primeiro vislumbre de Jeremy Allen White como Springsteen adulto, e ele está tocando “Born to Run” com a E Street Band. Esta foi de fato uma das últimas músicas do set, embora ele tenha encerrado com “Quarter to Three” e “Detroit Medley“. Em um camarim, Bruce, sem fôlego, é recebido pelo empresário Jon Landau (Jeremy Strong) e recebe as chaves de uma casa alugada em Colts Neck, Nova Jersey, onde gravará Nebraska.
Na vida real, Springsteen foi primeiro a Honolulu, Havaí, para ser padrinho de casamento do saxofonista Clarence Clemons. A banda E Street Band tocou na recepção. Podemos perdoar Salve-Me do Desconhecido por não mencionar isso, já que não tem nada a ver com a narrativa de Nebraska. Além disso, isso significaria dar a Clemons um papel com fala no filme. O ator Judah Sealy se parece muito com Clemons por volta de 1981, mas nenhum membro da E Street Band diz uma única palavra neste filme. Isso não foi feito por crueldade. O filme simplesmente não é a história deles.
Springsteen realmente fez shows não anunciados no Stone Pony em 1982?
Sim. Springsteen tinha bastante tempo livre ao longo de 1982 e frequentava o Stone Pony e outros bares de Nova Jersey, como o Big Man’s West ou o Royal Manor North. Não foi preciso muito esforço para convencê-lo a subir ao palco com quem quer que estivesse tocando em Asbury Park. Em maio daquele ano, ele deu início a uma tradição de tocar nas noites de domingo com a banda Cats on a Smooth Surface, do Stone Pony, liderada pelo guitarrista Bobby Bandiera, que continuou até outubro.
Em Salve-Me do Desconhecido, vemos Springsteen tocando “Lucille” no Pony antes mesmo de começar a criar Nebraska. Para ser rigoroso, ele começou a gravar o álbum em dezembro de 1981, e a residência do Cats on a Smooth Surface só começou em maio de 1982. Mas “Lucille” estava de fato em seu repertório ao vivo. (Já que estamos sendo rigorosos, a representação de Bandiera como um homem selvagem de cabelos compridos, estilo Bob Seger, é um pouco fora do padrão em comparação com o cara de verdade.)
Ele conheceu a irmã mais nova de um antigo colega de escola do lado de fora do Pony e começou um relacionamento com ela?
Não. Um ponto importante da trama de Salve-me do Desconhecido é o relacionamento de Springsteen com uma jovem mãe solteira chamada Faye Romano, interpretada por Odessa Young. Esta é uma personagem composta com base em várias namoradas que Springsteen teve durante esse período. A modelo/atriz Joyce Hyser não é mencionada no filme, mas ela esteve com ele de 1978 a 1982. Quando se separaram, ele teve uma série de relacionamentos de curto prazo. Em seu livro de memórias de 2016, Born to Run, ele se refere apenas a uma “adorável namorada de 20 anos” dessa época. Hyser tinha 25 anos em 1982, então ele provavelmente está se referindo a outra pessoa que ele não queria que fosse personagem no filme por razões compreensíveis.
Springsteen teve dificuldade para se conectar com mulheres na época de Nebraska?
Sim. Em Born to Run, Springsteen escreve sem rodeios sobre a dificuldade que tinha em manter relacionamentos com mulheres. “Dois anos dentro de qualquer relacionamento e ele simplesmente parava”, escreveu ele. “Assim que eu chegava perto de explorar minhas fragilidades, eu ia embora. Você ia embora. Um puxão no pino, tudo acabava e eu estava na estrada, guardando outro final triste na minha mochila. Raramente eram as próprias mulheres de quem eu tentava me afastar. Eu tinha muitas amigas adoráveis de quem gostava e que realmente gostavam de mim. Era o que elas desencadeavam, a exposição emocional, as implicações de uma vida de compromissos e fardos familiares… Com o fim de cada caso, eu sentia um triste alívio da claustrofobia sufocante que o amor me trouxe.”
O jovem Springsteen atacou seu pai com um taco de beisebol para proteger sua mãe?
Sim. Em uma das cenas mais angustiantes do filme, um Douglas Springsteen bêbado induz o jovem Bruce a uma brincadeira de tapas no quarto que começa a beirar o abuso físico genuíno. (Não se sabe se isso realmente aconteceu.) Ele então se aproxima sorrateiramente do pai durante uma discussão acalorada com a mãe e lhe dá um tapa nas costas com um taco de beisebol.
De acordo com Born to Run, isso realmente aconteceu. “Eles estavam na cozinha, meu pai de costas para mim, minha mãe a centímetros do rosto dele enquanto ele gritava a plenos pulmões”, escreveu Springsteen. “Eu gritei para ele parar. Então eu o deixei acertar entre seus ombros largos, um baque doentio, e tudo ficou em silêncio. Ele se virou, seu rosto vermelho de bar; o momento se prolongou, então ele começou a rir. A discussão parou; tornou-se uma de suas histórias favoritas e ele sempre me dizia: ‘Não deixe ninguém machucar sua mãe.’” Esta é exatamente a fala que Douglas diz a Bruce no filme.
Terra de Ninguém, de Terrence Malick, realmente inspirou Springsteen a escrever a faixa-título de Nebraska?
Sim. Assim que o Bruce do cinema se instala em sua casa em Colts Neck, ele zapeia pelos canais e se depara com uma aula de ginástica hilária dos anos 80, “The Price Is Right“, uma fração de segundo do original do VJ Mark Goodman na MTV e, em seguida, uma transmissão do filme de Terrence Malick, Terra de Ninguém, de 1973. O filme é um relato ficcional do serial killer da vida real Charles Starkweather e sua cúmplice adolescente, Caril Ann Fugate. Isso captura a atenção de Springsteen, e mais tarde o vemos lendo um livro sobre os assassinatos e até mesmo folheando relatos de jornais de arquivo em microfichas na biblioteca. Ele começa a escrever uma música chamada “Starkweather“, que eventualmente renomeia “Nebraska“, mudando-a da terceira para a primeira pessoa. Foi exatamente assim que tudo aconteceu.
Ele produziu Nebraska em um gravador de quatro canais em um quarto?
Sim. No filme, Paul Walter Hauser interpreta o técnico de guitarra de Springsteen, Mike Batlan, que o coloca em um quarto da propriedade de Colts Neck com um gravador TEAC Tascam Series 144 de quatro canais. Eles passam a fita por uma unidade de eco de guitarra Gibson para obter reverberação. Apesar de seu conhecimento limitado em gravação, Batlan configura tudo sozinho e grava Springsteen sentado em uma cama. O filme apresenta exatamente como aconteceu, embora o verdadeiro Batlan fosse consideravelmente mais magro do que o ator que o interpretava. (Mais tarde, em 1987, Batlan e seu colega técnico de guitarra, Douglas Sutphin, processaram Springsteen por horas extras não pagas, multas ilegais e sofrimento emocional. O caso se arrastou por anos até que finalmente chegaram a um acordo extrajudicial em 1991. Nos anos mais recentes, Batlan passou por momentos difíceis.)
O roteirista de Taxi Driver, Paul Schrader, realmente deu a Springsteen a ideia de chamar uma música de “Born in the U.S.A.”?
Sim. Em 1981, o roteirista Paul Schrader teve a ideia de um filme sobre dois irmãos tocando em uma banda de bar; ele o chamou de “Born in the U.S.A.” (Nascidos nos EUA, em tradução livre). Ele passou o roteiro para Jon Landau na esperança de que Springsteen interpretasse um dos papéis principais. Springsteen tinha pouco interesse em uma carreira de ator, mas gostou do título o suficiente para usá-lo em uma música em andamento que ele chamava de “Vietnã“. O filme apresenta isso como aconteceu.
O texto não menciona que Schrader teve que renomear o filme, já que as pessoas presumiam que ele havia tirado o título de Springsteen, e não o contrário. O filme foi lançado em 1987 como Luz da Fama, com Michael J. Fox e Joan Jett nos papéis principais. Springsteen contribuiu com uma música com esse nome para a trilha sonora do filme, que faz parte de seu repertório ao vivo até hoje. Schrader não guarda ressentimentos por Bruce ter tirado o título, e até compareceu à estreia de Salve-me do Desconhecido.
A E Street Band tentou gravar as músicas de Nebraska?
Sim. Springsteen esqueceu brevemente disso quando falou com a Rolling Stone no início deste ano, mas tentou gravar muitas dessas músicas com a E Street Band; essas versões elétricas de Nebraska foram então deixadas de lado por décadas, ganhando status de mito para muitos fãs, antes de serem lançadas neste outono como parte de um novo box set. O filme mostra como tudo aconteceu. “Estamos perdendo tudo o que gosto na fita demo”, diz Bruce Landau e seus engenheiros de som após experimentar os arranjos da banda completa. “Esta [fita demo] tem algo. Tem a atmosfera, a crueza, o tipo certo de eco. Esta simplesmente não tem. A banda está dominando o material e estamos perdendo o que o torna especial. Temos que desmontá-lo, deixá-lo respirar.”
Springsteen gravou muitas das músicas do Born in the U.S.A. na mesma época que Nebraska?
Sim. Num momento de grande frustração, o Bruce do filme leva Landau para fora do estúdio de gravação e desabafa que as sessões não estão funcionando. “Temos uma versão incrível de ‘Cover Me’, que felizmente não demos para Donna Summer“, diz o Landau do filme. “Temos ‘Glory Days‘, ‘I’m Goin’ Down‘ e uma arrasadora ‘I’m on Fire‘. Não se esqueça que você tem ‘Born in the USA‘. Já contei o que [o produtor Jimmy Iovine] disse sobre ‘Born in the USA‘? Ele ficou impressionado. Disse que o álbum estava pronto. Pode ser ‘Born in the USA‘ e outras 10 faixas e ninguém se importaria. Ele disse que, com essa música como tema principal, nada mais importa.” Springsteen de fato tinha todas essas músicas naquele momento, e “Cover Me” foi escrita inicialmente para Donna Summer. (Observe que o Landau do filme não mencionou “Dancing in the Dark“. Essa só foi escrita em 1984.)
O pai de Springsteen foi preso e depois desapareceu por três dias em Los Angeles?
Sim. No meio do filme, a mãe de Springsteen liga para ele em pânico. “Ele está perdido em algum lugar de Los Angeles”, diz ela. “Não conseguimos encontrá-lo. Já se passaram três dias. Ele foi preso no deserto por causa de uma multa de trânsito. Levaram-no para a cadeia do condado. A última coisa que ouvi foi que o soltaram. Ele estava em um beco em Chinatown. Você pode encontrá-lo?” Springsteen descreve essa situação exata em seu livro, mas não está claro quando aconteceu, e é bem provável que o filme tenha mudado para 1982 para que Springsteen pudesse ter uma cena com o pai já adulto.
Douglas Springsteen sofria de problemas de saúde mental?
Sim. Por muitos anos, Bruce fez parecer que suas dificuldades para se conectar com seu pai eram em grande parte resultado de uma imensa lacuna geracional. Foi somente após a morte de Douglas Springsteen, em 1998, que Bruce começou lentamente a revelar que seu pai sofria de uma doença mental profunda. As coisas finalmente mudaram na última década de sua vida. “A medicina farmacológica moderna deu ao meu pai 10 anos extras de vida e uma paz que ele talvez nunca tivesse tido”, escreveu Springsteen em Born to Run. “Ele e minha mãe celebraram seu 50º aniversário de casamento. Ele conheceu seus netos e nos tornamos muito mais próximos. Ele se tornou mais fácil de alcançar, conhecer e amar. Eu sempre ouvi meu pai em sua juventude ser descrito como ‘cheio do diabo’, ‘libertino’, ‘cheio de diversão’, como alguém que amava dançar. Eu nunca tinha visto isso. Eu só via o homem solitário e taciturno, sempre nervoso, decepcionado, nunca em casa ou em repouso. Mas nos últimos anos de sua vida, sua ternura veio à tona.”
Springsteen e seu amigo Matt Delia dirigiram pelo país em 1982 e levaram Bruce para Los Angeles?
Sim. O amigo de longa data de Springsteen, Steve Van Zandt, é uma presença muda no filme, e é fácil perder suas cenas se você piscar. Mas muito tempo de tela é dedicado ao amigo de infância de Springsteen, Matt Delia, interpretado pelo ator australiano Harrison Sloan Gilbertson. Quando Nebraska terminou, eles empacotaram um Ford XL 69 e mudaram Bruce para Los Angeles, onde ele permaneceria por grande parte da década seguinte.
Em algum ponto do caminho, eles param em uma feira de condado, onde Springsteen é tomado pela emoção e quase perde a consciência. Parece a fantasia de um roteirista, mas Springsteen descreve o momento em seu livro. “Um desespero me domina”, escreve Springsteen. “Sinto inveja desses homens e mulheres e de seu ritual de fim de verão, dos pequenos prazeres que os unem a esta cidade. Agora, pelo que sei, essas pessoas podem odiar este lixão de um cachorro só e as entranhas umas das outras, e estar transando com os maridos e esposas uns dos outros como coelhos. Por que não fariam isso? Mas, neste momento, tudo em que consigo pensar é que quero estar entre eles, deles, e sei que não posso. Só posso assistir.”
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O que diz Penélope Nova sobre ‘cancelamento’ ao falar de liberdade de expressão
Penélope Nova, ex-VJ e conhecida pelo trabalho nos tempos de MTV, viralizou na web com declarações polêmicas sobre liberdade de expressão.
Em entrevista ao Brasil Paralelo, empresa de orientação conservadora, ela alegou que já não existe mais liberdade de expressão no país. Nenhuma prova ou dado concreto foi apresentada.
Filha do músico Marcelo Nova, da banda de rock Câmisa de Vênus, Penélope afirmou também ser grande fã do conteúdo da empresa, acusada em distintas ocasiões de veicular informações falsas.
Na entrevista, Penélope afirma (transcrição via g1):
“Eu já sou fã do Brasil Paralelo há um tempo. A gente que nunca teve a garantia de ter liberdade de expressão absoluta, a gente tá muito perto de… na verdade, a gente já não tem liberdade de expressão.”
A fala viralizou online. Muitos internautas e usuários de redes sociais criticaram o que ela disse.
Um perfil do X (antigo Twitter) compartilhou a fala e ironizou, referindo-se ao fato de Penélope ter sido uma VJ influente nos tempos áureos da MTV, na década de 1990 e início dos 2000. O post afirma:
“Oi millennial, vem ficar triste comigo vendo a Penélope Nova elogiando o Brasil Paralelo”
Oi Millennial, vem ficar triste comigo vendo a Penélope Nova, ex VJ MTV, elogiando a Brasil paralelo e falando que no Brasil não tem liberdade de expressão. 🥲
pic.twitter.com/FE6Yo5Ljgk— Mariana Oliveira (@marioliveirain) October 17, 2025
Penélope Nova se manifesta
Após a enxurrada de críticas, Penélope Nova publicou um vídeo em suas redes sociais. Em tom debochado, ela disse (transcrição via Uol):
“Chegou a minha hora! Estou sendo cancelada. Estou com tanta vergonha de mim, desse crime que fui cometer. Eu ousei defender publicamente a liberdade de expressão. Quem podia imaginar? Logo aqui, no Brasil, um tabu ainda maior que o sexo surgiu. Liberdade é o novo tabu.”
A ex-VJ acrescentou:
“Eu não nasci para agradar ninguém. Se teve algum ego ferido, foi o desse povo aí, que achou que tinha o direito de pensar por mim.”
Parabéns @Penelope_Nova ‼️ pic.twitter.com/5ZIzwhEYTL
— 𝐀𝕃ⓕ𝑒𝓾 (@alfeubruno28) October 23, 2025
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Dave Grohl exalta Josh Homme, do Queens of the Stone Age: ‘Vínculo para toda a vida’
No dia 23 de outubro, Foo Fighters anunciou oficialmente os detalhes de sua próxima turnê ao lado de Queens of the Stone Age, que irá ocorrer entre agosto e setembro de 2026 nos Estados Unidos e Canadá.
Foo Fighters também compartilhou um novo single, intitulado “Asking For A Friend”. A banda já vinha insinuando que estava “prestes a alçar voo” para sua próxima era após o lançamento de “Today’s Song” em julho de 2025.
A Take Cover Tour 2026 ainda contará com a participação das bandas independentes Mannequin Pussy, de indie rock, e Gouge Away, de hardcore punk, em datas selecionadas.
Dave Grohl, vocalista e guitarrista do Foo Fighters, falou sobre o “vínculo vitalício” que ele tem com Josh Homme, fundador e único remanescente original do Queens of the Stone Age.
Grohl compartilhou por que o QOTSA é uma combinação perfeita para o show. “Que melhor maneira de compartilhar a vista do que com amigos próximos?”, ele começou. “Em 1992, vi o lendário Kyuss se apresentar pela primeira vez no Off Ramp em Seattle e conheci o Sr. Josh Homme. A banda era amiga de um amigo, e em pouco tempo seu álbum Blues for the Red Sun se tornou a trilha sonora daquele verão. 33 anos depois, e com muitos quilômetros percorridos, compartilhei alguns dos momentos musicais mais gratificantes da minha vida com meu querido amigo Josh“.
A relação entre Homme e Grohl
Homme e Grohl têm um longo histórico de colaboração musical. Grohl já assumiu funções de baterista no QOTSA, e trabalhou ao lado de Homme no álbum Songs For The Deaf (2002).
Além disso, os dois fizeram parte do supergrupo de stoner rock Them Crooked Vultures, formado em 2009 por Homme, Grohl, e John Paul Jones, do Led Zeppelin. O projeto lançou um único álbum autointitulado e, após turnê entre 2009 e 2010, os integrantes retornaram aos seus trabalhos principais. Em 2011, a banda ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock pela música “New Fang“.
Em 2021, Grohl disse em entrevista que a oportunidade de se juntar aos astros havia sido “incrivelmente inspiradora, um momento realmente incrível” e que ele esperava viver aquilo novamente algum dia. Apenas um ano depois, em 2022, eles se reuniram para shows tributo em memória do falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins.
Em entrevista à NME em 2023, Homme conversou sobre essa amizade de longa data. “Dave foi um dos meus relacionamentos mais longos que deu certo. Ele é um cara tão legal, mas eu também adoro o lado sombrio dele”, compartilhou o cantor. Segundo ele, os dois continuaram a se conectar, apesar das experiências de perda. “Adoro misturar nossas aquarelas assim, só em conversas. Vamos a um lugar, que não vou citar o nome, só para tomar café da manhã, comer waffles e conversar sobre os bons tempos.”
O Queens of the Stone Age
Misturando rock alternativo, hard rock e ‘stoner rock’, o Queens of the Stone Age é conhecido por seu som pesado e atmosfera psicodélica. A banda é liderada por Homme, e atualmente conta também com Troy Van Leeuwen na guitarra, Michael Shuman no baixo, Dean Fertita nos teclados e Jon Theodore na bateria.
O QOTSA não tem apenas os shows com o Foo Fighters em sua programação. No início deste mês, a banda iniciou sua turnê Catacombs nos EUA e na Europa. A banda surpreendeu o público tocando músicas raras: eles estrearam a nova faixa “Easy Street” e fizeram um cover de “Spinning In Daffodils“, do Them Crooked Vultures.
A turnê começou após o lançamento do filme-concerto e EP ao vivo, Alive in the Catacombs, em junho de 2025. O projeto foi gravado no ano anterior e apresenta a banda em uma performance sem precedentes nas Catacumbas de Paris, juntamente com um documentário que detalha os desafios emocionais e físicos enfrentados pela banda durante as gravações subterrâneas. Assista ao teaser a seguir:
Os ingressos para todos os shows da turnê do Foo Fighters e do Queens of the Stone Age estarão à venda geral às 10h na próxima sexta-feira, 31 de outubro de 2025.
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Lily Allen desabafa sobre divórcio de David Harbour em novo álbum: ‘Rejeição e abandono’
Lily Allen retornou às paradas musicais com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, West End Girl, nesta sexta, 24 de outubro de 2025. O disco é o primeiro da cantora britânica em sete anos, sucedendo No Shame (2018).
O álbum foi escrito e gravado apenas 10 dias após seu divórcio com David Harbour, astro de Stranger Things. As 14 faixas misturam beats eletrônicos com uma sonoridade frenética e letras brutalmente honestas, que revelam o sofrimento pelo fim do casamento de quatro anos. Diversos assuntos delicados e experiências pessoais de Allen são reveladas ao ouvinte através das canções.
Em entrevista à Perfect (via NME), a cantora explicou como o término afetou sua saúde e bem-estar. “Tenho problemas profundos com rejeição e abandono, com os quais tenho lutado durante a maior parte da minha vida adulta e provavelmente durante boa parte da minha infância também. E eu estava tendo uma reação extrema às coisas naquela época”, relata.
A artista também afirmou que teve dificuldades para lidar com a vida de solteira. “É difícil para mim não ter a minha pessoa, sabe? Sou uma pessoa bastante codependente. Acho difícil me apoiar nas pessoas que estão disponíveis para mim quando sinto falta do conforto e da estabilidade do que não está disponível para mim.”
Allen e Harbour começaram a namorar em 2019, após se conhecerem no aplicativo de namoro Raya, e se casaram em uma cerimônia íntima em Las Vegas em setembro de 2020. No início de 2025, Allen revelou que se internou em um centro de tratamento para lidar com a “turbulência emocional” da separação.
O motivo do término, segundo a imprensa, foi a descoberta de um caso extraconjugal. O disco contém inúmeras letras que fazem alusão à infidelidade, incluindo a faixa-título, “West End Girl”.
Em “Relapse”, ela canta sobre como este processo ameaçou sua sobriedade, com a qual ela luta desde 2019. “[O álcool e as drogas] eram uma verdadeira válvula de escape para mim. Pessoas que só me conhecem desde a sobriedade dizem: ‘Não consigo imaginar como você é quando está bêbada’. E eu sempre digo: ‘Eu era horrível para caramba’. […] Era divertido por um minuto, mas depois ficava bem sombrio”, contou à Perfect.
Na conversa, Allen também discutiu sobre sua tentativa de viver um casamento aberto, que não funcionou. “Não é algo que eu tenha pensado quando era mais jovem ou antes de me casar”, disse. Em “Ruminating” e “Dallas Major”, ela canta sobre as inseguranças e dificuldades que viveu durante esse período.
Com abordagem metalinguística, em “Let You W/In” Allen canta sobre como ocorreu seu retorno à música, após anos de hiato. A narrativa do disco atravessa momentos de suspeita, paranoia, choque, tristeza e, por fim, atinge um tipo de catarse: em “Just Enough” ela finalmente demonstra aceitação pelo fim do relacionamento. “Acho que você está apaixonada por outra pessoa, senti que você se afastou e agora estou me culpando.”
Quem é Lily Allen
Lily Rose Beatrice Allen, mais conhecida como Lily Allen, é uma cantora, compositora, atriz e apresentadora britânica, e lançou sua própria gravadora em 2011.
Seus dois primeiros álbuns, Alright, Still (2006) e It’s not Me, It’s You (2009) contém hits da década de 2000, como “Smile” e “Fuck You“. No lançamento recente, aos 40 anos, Allen se mantém fiel ao som que a popularizou no início do milênio, carregando uma certa nostalgia nas canções inéditas.
Durante seus anos de hiato, Allen se dedicou a diversas atividades. Ela teve atuações de sucesso em peças de teatro: estreou no West End em 2021, com a peça 2:22 A Ghost Story — pela qual foi indicada ao prêmio Laurence Olivier de Melhor Atriz — e depois atuou em The Pillowman e na produção de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen. West End é um distrito que concentra a elite teatral de Londres, e ela utilizou essa referência para criar o título do novo álbum.
Na TV e no cinema, Allen participou da série de comédia Dreamland (2023), interpretando a personagem Mel, e do filme How to Build a Girl (2019), onde interpreta Elizabeth Taylor.
A artista também lançou e co-apresentou o podcast Miss Me?, ao lado de sua amiga Miquita Oliver (que entrou em pausa no mês passado), e publicou uma autobiografia, intitulada My Thoughts Exactly (2018). Em 2022, ela voltou a cantar ao vivo, como convidada especial de Olivia Rodrigo no Festival de Glastonbury e depois no O2, em Londres.
Apesar dos empreendimentos de sucesso, Lily Allen nunca parou de compor – ela só não foi capaz de criar algo que parecesse interessante o suficiente para lançar. Ela sentia que muitos artistas estavam apenas repetindo fórmulas de sucesso, sem originalidade. “[Era] algo observacional sobre a internet e o mundo. Tudo parecia muito óbvio e uma porcaria”, disse em entrevista.
O álbum West End Girl já está disponível em todas as plataformas digitais. Escute aqui.
+++ LEIA MAIS: Lily Allen relembra ex abusivo que a fazia se sentir ‘imunda’
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Lily Allen desabafa sobre divórcio de David Harbour em novo álbum: ‘Rejeição e abandono’
Lily Allen retornou às paradas musicais com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, West End Girl, nesta sexta, 24 de outubro de 2025. O disco é o primeiro da cantora britânica em sete anos, sucedendo No Shame (2018).
O álbum foi escrito e gravado apenas 10 dias após seu divórcio com David Harbour, astro de Stranger Things. As 14 faixas misturam beats eletrônicos com uma sonoridade frenética e letras brutalmente honestas, que revelam o sofrimento pelo fim do casamento de quatro anos. Diversos assuntos delicados e experiências pessoais de Allen são reveladas ao ouvinte através das canções.
Em entrevista à Perfect (via NME), a cantora explicou como o término afetou sua saúde e bem-estar. “Tenho problemas profundos com rejeição e abandono, com os quais tenho lutado durante a maior parte da minha vida adulta e provavelmente durante boa parte da minha infância também. E eu estava tendo uma reação extrema às coisas naquela época”, relata.
A artista também afirmou que teve dificuldades para lidar com a vida de solteira. “É difícil para mim não ter a minha pessoa, sabe? Sou uma pessoa bastante codependente. Acho difícil me apoiar nas pessoas que estão disponíveis para mim quando sinto falta do conforto e da estabilidade do que não está disponível para mim.”
Allen e Harbour começaram a namorar em 2019, após se conhecerem no aplicativo de namoro Raya, e se casaram em uma cerimônia íntima em Las Vegas em setembro de 2020. No início de 2025, Allen revelou que se internou em um centro de tratamento para lidar com a “turbulência emocional” da separação.
O motivo do término, segundo a imprensa, foi a descoberta de um caso extraconjugal. O disco contém inúmeras letras que fazem alusão à infidelidade, incluindo a faixa-título, “West End Girl”.
Em “Relapse”, ela canta sobre como este processo ameaçou sua sobriedade, com a qual ela luta desde 2019. “[O álcool e as drogas] eram uma verdadeira válvula de escape para mim. Pessoas que só me conhecem desde a sobriedade dizem: ‘Não consigo imaginar como você é quando está bêbada’. E eu sempre digo: ‘Eu era horrível para caramba’. […] Era divertido por um minuto, mas depois ficava bem sombrio”, contou à Perfect.
Na conversa, Allen também discutiu sobre sua tentativa de viver um casamento aberto, que não funcionou. “Não é algo que eu tenha pensado quando era mais jovem ou antes de me casar”, disse. Em “Ruminating” e “Dallas Major”, ela canta sobre as inseguranças e dificuldades que viveu durante esse período.
Com abordagem metalinguística, em “Let You W/In” Allen canta sobre como ocorreu seu retorno à música, após anos de hiato. A narrativa do disco atravessa momentos de suspeita, paranoia, choque, tristeza e, por fim, atinge um tipo de catarse: em “Just Enough” ela finalmente demonstra aceitação pelo fim do relacionamento. “Acho que você está apaixonada por outra pessoa, senti que você se afastou e agora estou me culpando.”
Quem é Lily Allen
Lily Rose Beatrice Allen, mais conhecida como Lily Allen, é uma cantora, compositora, atriz e apresentadora britânica, e lançou sua própria gravadora em 2011.
Seus dois primeiros álbuns, Alright, Still (2006) e It’s not Me, It’s You (2009) contém hits da década de 2000, como “Smile” e “Fuck You“. No lançamento recente, aos 40 anos, Allen se mantém fiel ao som que a popularizou no início do milênio, carregando uma certa nostalgia nas canções inéditas.
Durante seus anos de hiato, Allen se dedicou a diversas atividades. Ela teve atuações de sucesso em peças de teatro: estreou no West End em 2021, com a peça 2:22 A Ghost Story — pela qual foi indicada ao prêmio Laurence Olivier de Melhor Atriz — e depois atuou em The Pillowman e na produção de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen. West End é um distrito que concentra a elite teatral de Londres, e ela utilizou essa referência para criar o título do novo álbum.
Na TV e no cinema, Allen participou da série de comédia Dreamland (2023), interpretando a personagem Mel, e do filme How to Build a Girl (2019), onde interpreta Elizabeth Taylor.
A artista também lançou e co-apresentou o podcast Miss Me?, ao lado de sua amiga Miquita Oliver (que entrou em pausa no mês passado), e publicou uma autobiografia, intitulada My Thoughts Exactly (2018). Em 2022, ela voltou a cantar ao vivo, como convidada especial de Olivia Rodrigo no Festival de Glastonbury e depois no O2, em Londres.
Apesar dos empreendimentos de sucesso, Lily Allen nunca parou de compor – ela só não foi capaz de criar algo que parecesse interessante o suficiente para lançar. Ela sentia que muitos artistas estavam apenas repetindo fórmulas de sucesso, sem originalidade. “[Era] algo observacional sobre a internet e o mundo. Tudo parecia muito óbvio e uma porcaria”, disse em entrevista.
O álbum West End Girl já está disponível em todas as plataformas digitais. Escute aqui.
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A bela homenagem do Oasis para Bonehead em 1º show sem ele
No primeiro show da turnê de reunião sem Paul “Bonehead” Arthurs, o Oasis prestou uma bela homenagem ao guitarrista. Ele precisou se ausentar das apresentações marcadas na Coreia do Sul, Japão e Austrália para dar prosseguimento ao tratamento de um câncer.
Na noite de terça-feira, 21, o Oasis tocou no Goyang Stadium, na cidade de Goyang, na Coreia, e posicionou uma “estátua” de papelão de Bonehead em tamanho real na lateral do palco (via Far Out Magazine).
Foi a forma que o grupo britânico encontrou para demonstrar solidariedade ao integrante que está afastado por motivos de saúde. E o guitarrista parece ter aprovado, pois se manifestou nas redes sociais postando uma foto da réplica de si mesmo em papelão e a seguinte frase:
“Toquem alto, amigos!”
Durante o período em que Bonehead estiver ausente, o guitarrista Mike Moore será o substituto. Moore trabalhou com a banda solo do vocalista Liam Gallagher desde 2017.
Bonehead voltará ao Oasis em breve
Apesar de sua ausência nessa etapa da turnê de reunião, Bonehead garantiu sua presença na parte sul-americana. Os compromissos finais do giro neste ano ocorrem na Argentina, Chile e Brasil, na segunda metade do mês de novembro.
A banda também indicou esse retorno dele em breve:
“Desejamos tudo de bom com seu tratamento, Bonehead – nos vemos de volta aos palcos na América do Sul.”
O problema de saúde
Paul “Bonehead” Arthurs luta contra um câncer de próstata, descoberto em janeiro de 2025. O artista afirma estar reagindo bem ao tratamento, mas precisa seguir um cronograma específico. Por isso, o afastamento temporário:
“No início do ano fui diagnosticado com câncer de próstata. A boa notícia é que estou reagindo muito bem ao tratamento, o que me permitiu fazer parte desta turnê incrível. Agora, darei um intervalo planejado para a próxima fase od meu tratamento, então não estarei nos shows em Seul, Tóquio, Melbourne e Sydney. Fico muito triste por perder esses shows, mas estou bem e estarei preparado para voltar na América do Sul. Divirtam-se caso estejam nos shows deste mês e vejo vocês novamente com a banda em novembro.”
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‘The Boys’ promete temporada final ainda mais política: ‘É sobre resistência contra um governo fascista’
A aguardada temporada final de The Boys promete ser a mais política da série do Prime Video até agora. O criador Eric Kripke revelou, em entrevista à The Hollywood Reporter, que os novos episódios vão mergulhar de vez em temas ligados à resistência e à luta contra regimes autoritários — ou, nas palavras dele, “um governo fascista”.
Kripke adiantou que a temporada final dará continuidade aos eventos do spin-off Gen V, que terminou com A-Train (Jessie Usher) e Starlight (Erin Moriarty) recrutando os Guardiões de Godolkin para uma resistência. “Parte da diversão de encerrar Gen V dessa forma é poder preparar o terreno para a quinta temporada, onde há agora uma resistência ativa e crescente, liderada por Starlight — e da qual A-Train é uma parte importante”, explicou o showrunner.
Segundo ele, a trama mostrará o embate direto contra Homelander, o super-herói autoritário interpretado por Antony Starr, cuja influência sobre a população e o governo chegou a níveis quase totalitários. “Eles estão tentando revidar, mas estão em desvantagem. É um país inteiro que tomou o ‘Kool-Aid’ do Homelander. São centenas de super-heróis com autoridade sobre a polícia. É uma verdadeira resistência subterrânea contra um governo fascista”, disse Kripke, com ironia sobre as óbvias semelhanças com o cenário político atual.
Além do arco político, o criador prometeu que a série manterá o equilíbrio entre as tramas principais e as conexões com Gen V. “Ainda é sobre The Boys. Você pode assistir sem ter visto o spin-off, mas ver ambos torna a experiência muito mais divertida”, afirmou.
The Boys também tem mantido forte diálogo com o público online, algo que Kripke admite ver com sentimentos mistos. Recentemente, ele comentou estar “irritado” com fãs que descobriram antecipadamente uma reviravolta em Gen V: “Dou crédito a eles, mas, ao mesmo tempo, fico irritado”, brincou.
Fonte: NME
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