Daily Archives: outubro 11, 2025

Marisa Monte lançou “Sua Onda”, canção inédita que estreará na turnê Phonica. A faixa é resultado de parceria com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, produzida pelo músico e produtor argentino Gustavo Santaolalla, detentor de dois prêmios Oscar.

A composição foi criada em 2024 no sul da Bahia, de frente para o mar. Marisa Monte escolheu a música especificamente para incluir material novo na turnê Phonica, concretizando o desejo de colaborar novamente com Santaolalla, desta vez como produtor. A dupla já havia trabalhado anteriormente no show Café de Los Maestros, e Santaolalla tocou violões na faixa “Ainda Bem” de Marisa.

A produção de “Sua Onda” envolveu gravação remota em três locais distintos. Gustavo Santaolalla trabalhou de Los Angeles, Marisa Monte gravou no Rio de Janeiro e a Budapest Scoring Orchestra registrou suas partes em estúdio na Hungria. Santaolalla foi responsável pelo arranjo, sugeriu a orquestra húngara e executou a maioria dos instrumentos da gravação.

Sobre o processo de gravação, Marisa Monte declarou: “Fizemos uma gravação remota, ele em Los Angeles, eu no Rio e a orquestra em um estúdio na Hungria, numa experiência que a tecnologia nos proporcionou de conexão, compartilhamento e sintonia”. Gustavo Santaolalla declarou ser admirador de Marisa Monte há muitos anos e que colaborar em sua música representa a realização de um sonho. O produtor argentino afirmou que as composições, voz e interpretação da cantora brasileira falam diretamente ao seu coração e funcionam como fonte constante de inspiração.

A turnê Phonica marca o retorno de Marisa Monte aos palcos com repertório que incluirá a inédita “Sua Onda” entre as apresentações.

SERVIÇO:

PHONICA – MARISA MONTE & ORQUESTRA AO VIVO

18/10 e 19/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha

31/10, 01/11 e 02/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey

08 e 09/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

06/12 – Porto Alegre – Parque Harmonia

+++ LEIA MAIS: Com Marisa Monte, Ney Matogrosso transforma o Doce Maravilha 2025 em baile nostálgico
+++ LEIA MAIS: Marisa Monte anuncia turnê inédita com orquestra sinfônica e banda completa

O post Marisa Monte lança “Sua Onda” com produtor vencedor de dois Oscars, Gustavo Santaolalla apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.

Marisa Monte lançou “Sua Onda”, canção inédita que estreará na turnê Phonica. A faixa é resultado de parceria com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, produzida pelo músico e produtor argentino Gustavo Santaolalla, detentor de dois prêmios Oscar.

A composição foi criada em 2024 no sul da Bahia, de frente para o mar. Marisa Monte escolheu a música especificamente para incluir material novo na turnê Phonica, concretizando o desejo de colaborar novamente com Santaolalla, desta vez como produtor. A dupla já havia trabalhado anteriormente no show Café de Los Maestros, e Santaolalla tocou violões na faixa “Ainda Bem” de Marisa.

A produção de “Sua Onda” envolveu gravação remota em três locais distintos. Gustavo Santaolalla trabalhou de Los Angeles, Marisa Monte gravou no Rio de Janeiro e a Budapest Scoring Orchestra registrou suas partes em estúdio na Hungria. Santaolalla foi responsável pelo arranjo, sugeriu a orquestra húngara e executou a maioria dos instrumentos da gravação.

Sobre o processo de gravação, Marisa Monte declarou: “Fizemos uma gravação remota, ele em Los Angeles, eu no Rio e a orquestra em um estúdio na Hungria, numa experiência que a tecnologia nos proporcionou de conexão, compartilhamento e sintonia”. Gustavo Santaolalla declarou ser admirador de Marisa Monte há muitos anos e que colaborar em sua música representa a realização de um sonho. O produtor argentino afirmou que as composições, voz e interpretação da cantora brasileira falam diretamente ao seu coração e funcionam como fonte constante de inspiração.

A turnê Phonica marca o retorno de Marisa Monte aos palcos com repertório que incluirá a inédita “Sua Onda” entre as apresentações.

SERVIÇO:

PHONICA – MARISA MONTE & ORQUESTRA AO VIVO

18/10 e 19/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha

31/10, 01/11 e 02/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey

08 e 09/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

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Marisa Monte lançou “Sua Onda”, canção inédita que estreará na turnê Phonica. A faixa é resultado de parceria com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, produzida pelo músico e produtor argentino Gustavo Santaolalla, detentor de dois prêmios Oscar.

A composição foi criada em 2024 no sul da Bahia, de frente para o mar. Marisa Monte escolheu a música especificamente para incluir material novo na turnê Phonica, concretizando o desejo de colaborar novamente com Santaolalla, desta vez como produtor. A dupla já havia trabalhado anteriormente no show Café de Los Maestros, e Santaolalla tocou violões na faixa “Ainda Bem” de Marisa.

A produção de “Sua Onda” envolveu gravação remota em três locais distintos. Gustavo Santaolalla trabalhou de Los Angeles, Marisa Monte gravou no Rio de Janeiro e a Budapest Scoring Orchestra registrou suas partes em estúdio na Hungria. Santaolalla foi responsável pelo arranjo, sugeriu a orquestra húngara e executou a maioria dos instrumentos da gravação.

Sobre o processo de gravação, Marisa Monte declarou: “Fizemos uma gravação remota, ele em Los Angeles, eu no Rio e a orquestra em um estúdio na Hungria, numa experiência que a tecnologia nos proporcionou de conexão, compartilhamento e sintonia”. Gustavo Santaolalla declarou ser admirador de Marisa Monte há muitos anos e que colaborar em sua música representa a realização de um sonho. O produtor argentino afirmou que as composições, voz e interpretação da cantora brasileira falam diretamente ao seu coração e funcionam como fonte constante de inspiração.

A turnê Phonica marca o retorno de Marisa Monte aos palcos com repertório que incluirá a inédita “Sua Onda” entre as apresentações.

SERVIÇO:

PHONICA – MARISA MONTE & ORQUESTRA AO VIVO

18/10 e 19/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha

31/10, 01/11 e 02/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey

08 e 09/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

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Elton John revelou sua lista de cinco músicas favoritas durante participação no programa The Late Show with Stephen Colbert em 2024, ao lado da cantora Brandi Carlile. A seleção surpreendeu por não incluir sucessos amplamente conhecidos como “Tiny Dancer” ou “Saturday Night’s Alright for Fighting”.

A primeira canção mencionada pelo pianista foi uma composição instrumental não lançada comercialmente chamada “Your Bum is Like a Magnet”, que provocou risos em Carlile. John explicou que costuma compor músicas sem as letras de Bernie Taupin, seu parceiro de composição desde 1969, e que essas criações têm valor especial para ele.

John destacou três faixas do álbum Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy de 1975 entre suas favoritas. O disco alcançou o topo das paradas por sete semanas consecutivas e gerou sucessos como “Someone Saved My Life Tonight”, “We All Fall in Love Sometimes” e “Curtains”, todas incluídas na lista do músico.

A quarta escolha foi “Your Song”, primeiro grande sucesso comercial de Elton John. O pianista justificou a inclusão pela importância histórica da faixa em sua carreira. A quinta favorita mencionada foi “Blessed”, do álbum Made in England lançado em 1995.

Ao completar a lista das cinco favoritas, John expressou sua aversão a “Crocodile Rock”, lançada em 1972 no álbum Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player. O músico emitiu um gemido antes de declarar que essa seria sua escolha de pior música. Embora a canção seja popular entre o público, John manifestou repetidamente seu desejo de parar de executá-la ao vivo.

Em episódio de 2021 do podcast Deeney Talks, Elton John afirmou que quando tocar “Crocodile Rock” pela última vez, provavelmente fará uma festa para celebrar. O pianista explicou que a música foi composta como paródia, mas acabou se tornando um grande sucesso comercial que o público adora cantar junto. John reconheceu que continua apresentando a canção para entreter a audiência, mas garantiu que após o encerramento de sua última turnê, nunca mais a cantará.

Desde seu álbum de estreia Empty Sky em 1969, Elton John e Bernie Taupin estabeleceram uma parceria duradoura que redefiniu as possibilidades da música rock centrada no piano. A dupla criou composições que variam de números extravagantes e enérgicos a baladas sentimentais. O pianista acumulou inúmeros sucessos ao longo de décadas de carreira, muitos dos quais continuam recebendo execução frequente em rádios até os dias atuais.

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O produtor Nick Raskulinecz, responsável pelos álbuns One by One (2002) e In Your Honor (2005) do Foo Fighters, revelou em entrevista ao músico e produtor Rick Beato que ficou impressionado com a qualidade técnica de Dave Grohl na guitarra. Segundo Raskulinecz, a maioria das guitarras gravadas nos discos da banda é executada pelo próprio Grohl, enquanto Chris Shiflett adiciona solos e detalhes complementares.

Raskulinecz conheceu Grohl quando trabalhava como assistente de engenharia no Sound City Studios, em Los Angeles, estúdio onde Grohl havia gravado com o Nirvana. A amizade entre os dois se consolidou devido a origens similares, Grohl cresceu na Virgínia e Raskulinecz no Tennessee, além de interesses musicais em comum. A oportunidade de produzir o Foo Fighters surgiu quando Grohl buscava alguém para gravar um álbum no estúdio que havia construído no porão de sua casa na Virgínia, projeto recusado por outros produtores estabelecidos.

O produtor descreveu Grohl como um guitarrista extremamente preciso e destacou que não tinha noção do nível técnico do músico antes das primeiras sessões de gravação. A colaboração com Grohl representou um ponto de virada na carreira de Raskulinecz, que posteriormente trabalhou com Rush, Alice in Chains, Ghost, Deftones, Evanescence, Halestorm e Mastodon.

Dave Grohl possui uma abordagem particular na guitarra, influenciada diretamente por sua experiência como baterista. Em entrevista de 2010 à revista Guitarist (via Far Out Magazine), Grohl explicou que encara a guitarra como um kit de bateria, onde a corda Mi grave funciona como bumbo, as cordas Lá e Ré como caixa e as cordas agudas como pratos. Essa perspectiva orienta sua composição de riffs e estruturação de músicas.

O músico também aplica conceitos de dinâmica de bateria na guitarra. Em conversa com o documentarista Sam Jones no canal Off-Camera do YouTube, Grohl descreveu como marca tempo no chimbal ou ride durante versos e expande o som com pratos nos refrões, técnica que replica na guitarra através de notas suspensas nas cordas agudas. Grohl afirmou que esse método foi desenvolvido de forma autodidata, sem instrução formal.

Nascido em Warren, Ohio, em 14 de janeiro de 1969, David Eric Grohl é músico autodidata que teve como influências iniciais na bateria Neil Peart do Rush e John Bonham do Led Zeppelin. Iniciou carreira profissional na década de 1980 como baterista da banda punk rock Scream. Em 1990, após a saída de Chad Channing, foi apresentado ao Nirvana por Buzz Osborne do Melvins e integrou a banda até seu fim em 1994.

Após a morte de Kurt Cobain, Grohl gravou sozinho o primeiro álbum do Foo Fighters como processo terapêutico. A banda posteriormente ganhou outros integrantes e alcançou popularidade mundial. Grohl também participou de projetos paralelos tocando bateria com Queens of the Stone Age e Tenacious D, além de formar o Probot e o Them Crooked Vultures ao lado de Josh Homme e John Paul Jones do Led Zeppelin.

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Billy Corgan e Kurt Cobain travaram uma das grandes rivalidades criativas dos anos 1990. À frente de Smashing Pumpkins e Nirvana, respectivamente, eles ajudaram a definir o som de uma época e se tornaram referência enquanto compositores de rock alternativo.

O líder do Smashing Pumpkins inclusive admite que havia uma espécie de retroalimentação mútua entre eles. No entanto, Corgan sugere que Kurt e o produtor Butch Vig, que trabalhou com as duas bandas, acabaram indo um pouco longe demais.

Em entrevista a Rick Beato (via American Songwriter), Corgan contou que se espantou ao ouvir “Smells Like Teen Spirit” pela primeira vez. Segundo o músico, Vig lhe mostrou o hit do Nirvana antes mesmo do lançamento de Nevermind (1991) e a música continha um timbre de guitarra obtido a partir de uma técnica de gravação típica do Smashing Pumpkins, que no mesmo ano lançou Gish, seu disco de estreia.

Corgan relembra o episódio com Vig, que, segundo ele, ocorreu em Wisconsin, em julho de 1991:

“Ele aperta, e é ‘Smells Like Teen Spirit’. E, sabe… o sol está se pondo em um lindo dia de verão em Wisconsin. Eu tive duas reações. Primeiro, pensei: ‘Ah, ele copiou ‘More Than a Feeling’ do Boston. Interessante’. Aí, quando a música começou, olhei para o Butch e disse: ‘Você copiou meus sons de guitarra, filho da p****’.”

“Smells Like Teen Spirit” foi o single que catapultou o Nirvana ao estrelado, e Billy Corgan afirma que não conseguia evitar a comparação entre o hino do grunge e o som de sua banda:

“Então agora, o Nirvana tocava no rádio a cada 18 segundos e, claro, toda vez que ouço essa guitarra, penso: ‘Ah, esse é o som da minha guitarra’.”

Os méritos do Nirvana, segundo Billy Corgan

Apesar desse caso de semelhança e suposta imitação, Corgan não hesita em reconhecer os méritos de Kurt Cobain com o Nirvana. O líder do Smashing Pumpkins declarou à Apple Music (via Consequence) que o “rival” era o grande nome de sua geração. E que sua morte, em 1994, deixou uma lacuna:

“Não tenho vergonha disso. Vou sempre dizer que Kurt era o cara mais talentoso da nossa geração. Sua capacidade era assustadora, do nível de John Lennon ou Prince. Mas ele não está mais aqui, infelizmente. Então, olhei em volta e pensei: ‘tudo bem, eu posso vencer o resto’.”

Corgan acrescentou:

“Quando Kurt morreu, chorei por perder meu maior rival. Eu queria vencer o melhor. Não quero ganhar o campeonato porque sou só eu e um bando de gabronis, para usar um termo do wrestling. É como Michael Jordan, indiscutivelmente o maior competidor esportivo que já vi na minha vida. Aquele cara queria ganhar até a gorjeta do manobrista.”

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+++ LEIA MAIS: A música que fez Dave Grohl superar luto pela morte de Kurt Cobain
+++ LEIA MAIS: A melhor música do Nirvana segundo James Hetfield (Metallica)

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Billy Corgan e Kurt Cobain travaram uma das grandes rivalidades criativas dos anos 1990. À frente de Smashing Pumpkins e Nirvana, respectivamente, eles ajudaram a definir o som de uma época e se tornaram referência enquanto compositores de rock alternativo.

O líder do Smashing Pumpkins inclusive admite que havia uma espécie de retroalimentação mútua entre eles. No entanto, Corgan sugere que Kurt e o produtor Butch Vig, que trabalhou com as duas bandas, acabaram indo um pouco longe demais.

Em entrevista a Rick Beato (via American Songwriter), Corgan contou que se espantou ao ouvir “Smells Like Teen Spirit” pela primeira vez. Segundo o músico, Vig lhe mostrou o hit do Nirvana antes mesmo do lançamento de Nevermind (1991) e a música continha um timbre de guitarra obtido a partir de uma técnica de gravação típica do Smashing Pumpkins, que no mesmo ano lançou Gish, seu disco de estreia.

Corgan relembra o episódio com Vig, que, segundo ele, ocorreu em Wisconsin, em julho de 1991:

“Ele aperta, e é ‘Smells Like Teen Spirit’. E, sabe… o sol está se pondo em um lindo dia de verão em Wisconsin. Eu tive duas reações. Primeiro, pensei: ‘Ah, ele copiou ‘More Than a Feeling’ do Boston. Interessante’. Aí, quando a música começou, olhei para o Butch e disse: ‘Você copiou meus sons de guitarra, filho da p****’.”

“Smells Like Teen Spirit” foi o single que catapultou o Nirvana ao estrelado, e Billy Corgan afirma que não conseguia evitar a comparação entre o hino do grunge e o som de sua banda:

“Então agora, o Nirvana tocava no rádio a cada 18 segundos e, claro, toda vez que ouço essa guitarra, penso: ‘Ah, esse é o som da minha guitarra’.”

Os méritos do Nirvana, segundo Billy Corgan

Apesar desse caso de semelhança e suposta imitação, Corgan não hesita em reconhecer os méritos de Kurt Cobain com o Nirvana. O líder do Smashing Pumpkins declarou à Apple Music (via Consequence) que o “rival” era o grande nome de sua geração. E que sua morte, em 1994, deixou uma lacuna:

“Não tenho vergonha disso. Vou sempre dizer que Kurt era o cara mais talentoso da nossa geração. Sua capacidade era assustadora, do nível de John Lennon ou Prince. Mas ele não está mais aqui, infelizmente. Então, olhei em volta e pensei: ‘tudo bem, eu posso vencer o resto’.”

Corgan acrescentou:

“Quando Kurt morreu, chorei por perder meu maior rival. Eu queria vencer o melhor. Não quero ganhar o campeonato porque sou só eu e um bando de gabronis, para usar um termo do wrestling. É como Michael Jordan, indiscutivelmente o maior competidor esportivo que já vi na minha vida. Aquele cara queria ganhar até a gorjeta do manobrista.”

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Billy Corgan e Kurt Cobain travaram uma das grandes rivalidades criativas dos anos 1990. À frente de Smashing Pumpkins e Nirvana, respectivamente, eles ajudaram a definir o som de uma época e se tornaram referência enquanto compositores de rock alternativo.

O líder do Smashing Pumpkins inclusive admite que havia uma espécie de retroalimentação mútua entre eles. No entanto, Corgan sugere que Kurt e o produtor Butch Vig, que trabalhou com as duas bandas, acabaram indo um pouco longe demais.

Em entrevista a Rick Beato (via American Songwriter), Corgan contou que se espantou ao ouvir “Smells Like Teen Spirit” pela primeira vez. Segundo o músico, Vig lhe mostrou o hit do Nirvana antes mesmo do lançamento de Nevermind (1991) e a música continha um timbre de guitarra obtido a partir de uma técnica de gravação típica do Smashing Pumpkins, que no mesmo ano lançou Gish, seu disco de estreia.

Corgan relembra o episódio com Vig, que, segundo ele, ocorreu em Wisconsin, em julho de 1991:

“Ele aperta, e é ‘Smells Like Teen Spirit’. E, sabe… o sol está se pondo em um lindo dia de verão em Wisconsin. Eu tive duas reações. Primeiro, pensei: ‘Ah, ele copiou ‘More Than a Feeling’ do Boston. Interessante’. Aí, quando a música começou, olhei para o Butch e disse: ‘Você copiou meus sons de guitarra, filho da p****’.”

“Smells Like Teen Spirit” foi o single que catapultou o Nirvana ao estrelado, e Billy Corgan afirma que não conseguia evitar a comparação entre o hino do grunge e o som de sua banda:

“Então agora, o Nirvana tocava no rádio a cada 18 segundos e, claro, toda vez que ouço essa guitarra, penso: ‘Ah, esse é o som da minha guitarra’.”

Os méritos do Nirvana, segundo Billy Corgan

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“Não tenho vergonha disso. Vou sempre dizer que Kurt era o cara mais talentoso da nossa geração. Sua capacidade era assustadora, do nível de John Lennon ou Prince. Mas ele não está mais aqui, infelizmente. Então, olhei em volta e pensei: ‘tudo bem, eu posso vencer o resto’.”

Corgan acrescentou:

“Quando Kurt morreu, chorei por perder meu maior rival. Eu queria vencer o melhor. Não quero ganhar o campeonato porque sou só eu e um bando de gabronis, para usar um termo do wrestling. É como Michael Jordan, indiscutivelmente o maior competidor esportivo que já vi na minha vida. Aquele cara queria ganhar até a gorjeta do manobrista.”

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