Donald Trump chama contratação de Bad Bunny para o Super Bowl de ‘ridícula’: ‘Nunca ouvi falar dele’
O presidente Donald Trump afirma que nunca ouviu a música de um dos maiores artistas americanos do mundo. Ao participar do programa Greg Kelly Reports da Newsmax por telefone na terça-feira, o presidente foi questionado sobre Bad Bunny ser a atração principal do show do intervalo do Super Bowl.
“Este cara não parece um artista unificador, e muitas pessoas nem sabem quem ele é”, Kelly introduziu a questão a Trump, apesar de (checagem de fatos) os álbuns de Bad Bunny estarem no topo das paradas e quebrando recordes como um dos artistas mais transmitidos do mundo.
“Eu nunca ouvi falar dele. Não sei quem ele é”, disse Trump. “Não sei por que estão fazendo isso, é uma loucura, e então eles culpam algum promotor que contrataram para escolher o entretenimento. Acho que é absolutamente ridículo”.
“I never heard of him. I don’t know who he is. I don’t know why they’re doing it.”
On Monday’s “Greg Kelly Reports,” President Donald Trump joined the show and commented on the NFL’s decision to feature singer Bad Bunny as the Super Bowl halftime performer. @gregkellyusa… pic.twitter.com/LP6DNMDFgs
— NEWSMAX (@NEWSMAX) October 7, 2025
No Saturday Night Live no fim de semana, Bad Bunny brincou sobre a reação negativa da direita que recebeu por ter sido escolhido como atração principal do Super Bowl. Ele disse que “todos estão felizes” com seu futuro show — “até mesmo a Fox News“. Em seguida, ele exibiu uma rápida sucessão de clipes de apresentadores na emissora de direita, combinados para dizer: “Bad Bunny. É. Meu. Músico. Favorito. E ele deveria ser o próximo. Presidente”.
No fim de semana, a Secretária de Segurança Interna dos EUA, Kristi Noem, disse que os agentes da Imigração e Alfândega (ICE) estariam “por toda parte” no Super Bowl de 2026 e criticou a decisão da NFL de contratar o astro porto-riquenho como atração principal do intervalo.
Bad Bunny recentemente abordou o motivo pelo qual ele não faria turnê pelos Estados Unidos em sua próxima série de shows, citando temores de que o ICE mirasse em seus fãs. Quando questionado pela entrevistadora Suzy Exposito em uma entrevista à i-D se sua decisão era “por preocupação” com os fãs latinos, Bad Bunny respondeu: “Cara, honestamente, sim”.
Este artigo foi originalmente publicado pela Rolling Stone EUA, por Tomás Mier, no dia 7 de outubro de 2025, e pode ser conferido aqui.
+++ LEIA MAIS: Bad Bunny responde sobre show no Super Bowl
+++ LEIA MAIS: ‘Eles precisam sofrer’: Por dentro da guerra de Trump contra a oposição
O post Donald Trump chama contratação de Bad Bunny para o Super Bowl de ‘ridícula’: ‘Nunca ouvi falar dele’ apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
Spotify anuncia parceria com ChatGPT para recomendações musicais
O Spotify firmou parceria com o ChatGPT para oferecer recomendações personalizadas de músicas e podcasts aos usuários. A novidade, disponível tanto para assinantes Premium quanto para usuários gratuitos, permite que contas sejam vinculadas ao modelo de linguagem da OpenAI, possibilitando que o chatbot auxilie na descoberta de novos artistas, playlists e podcasts.
A plataforma apresentou exemplos práticos de uso, como “Monte uma playlist com alguns artistas latinos que estão na minha rotação pesada” e “Há algum podcast que você recomendaria se eu quiser me aprofundar em ciência e inovação?”. O Spotify enfatizou que nenhum conteúdo de áudio ou vídeo será compartilhado com a OpenAI para fins de treinamento, e que os usuários precisarão optar ativamente pela função.
Sten Garmark, diretor global de experiência do consumidor no Spotify, afirmou que “a visão do Spotify sempre foi estar onde você está. Ao trazer o Spotify para o ChatGPT, estamos criando uma nova maneira poderosa para os fãs se conectarem com os artistas e criadores que amam de forma conversacional, sempre que a inspiração surgir”. A empresa também destacou que continuará investindo em tecnologia de personalização e mantendo “a expertise e insights de nossos editores humanos”.
A parceria ocorre em meio a um cenário controverso envolvendo inteligência artificial na indústria musical. No mês passado, o Spotify anunciou a remoção de 75 milhões de faixas da plataforma em uma tentativa de combater músicas criadas para “confundir ou enganar ouvintes, empurrar ‘lixo’ para o ecossistema e interferir com artistas autênticos trabalhando para construir suas carreiras”.
Desde então, casos problemáticos vieram à tona. A banda de rock de Cardiff, Holding Absence, denunciou que uma “banda” de IA que usa sua música como “inspiração” ultrapassou seus próprios números de streaming no Spotify. O vocalista Lucas Woodland descreveu o desenvolvimento como “chocante”, “desanimador”, “insultuoso” e “um chamado de alerta”, pedindo aos fãs de música que “se oponham à música de IA, ou bandas como a nossa param de existir”. Outro caso envolveu músicas geradas por IA sendo enviadas para perfis de músicos falecidos no Spotify, incluindo o do falecido cantor country Blaze Foley.
+++ LEIA MAIS: Os 12 discos de rock mais ouvidos no Spotify em todos os tempos
+++ LEIA MAIS: A nova função do Spotify que o permitiria concorrer até com WhatsApp
O post Spotify anuncia parceria com ChatGPT para recomendações musicais apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
Como Jane Birkin prenunciou a ascensão das It Girls da internet
Se você navegar pela internet por mais de alguns minutos, há uma boa chance de ver uma frase específica ser repetida em quase todos os caminhos culturais: It Girl. Popularizado pela escritora e diretora britânica Elinor Glyn na década de 1920, o termo it girl descreve uma mulher cujo charme é difícil de caracterizar, mas impossível de ignorar. Embora as it girls sejam extremamente singulares — a modelo Grace Jones, a atriz Audrey Hepburn ou a cantora Aaliyah são alguns exemplos — uma das coisas que as It girls têm em comum é a resposta que elas invocam na cultura ao seu redor. As pessoas não querem apenas observá-las. Elas querem ser elas.
Esse desejo possessivo e de olhos arregalados é apenas um dos aspetos que levou Jane Birkin de uma jovem ingénue britânica a uma figura amada — e extremamente famosa — da cultura francesa. Depois de estrelar papéis menores quando jovem, ela conheceu o famoso cantor francês Serge Gainsbourg quando contracenaram no filme Slogan (1969). Sua carreira, tanto no cinema quanto na música, explodiu com a parceria deles, que incluiu a escandalosa canção de sucesso “Je T’Aime… Moi Non Plus”. Mesmo após o fim de seu relacionamento com Gainsbourg, Birkin era conhecida por suas contribuições para a moda e a cultura. Ela morreu em 2023 em sua casa em Paris, França.
Quando a jornalista e autora Marisa Meltzer começou a estudar Birkin, ela já sabia algumas coisas básicas sobre sua vida e presença cultural. Birkin é mais conhecida pela bolsa que o designer da Hermès, Jean-Louis Dumas, criou pensando nela, e que ela decorava de forma famosa com trinkets (pequenos adereços). Mas tem havido um ressurgimento do interesse em sua moda e escolhas estéticas online nos últimos anos; não está claro o que está impulsionando esse fascínio. Uma busca rápida no aplicativo social TikTok mostrará centenas de vídeos virais mostrando como os criadores “Jane-Birkin-ificam” suas bolsas, dando-lhes o mesmo desgaste visto no acessório característico de Birkin. Há a moda francesa que ela amava em seus vinte e poucos anos, agora reimaginada em uma versão dos anos 2020 com vestidos shift, jeans longos de perna larga e camisetas básicas. Até mesmo a moda Labubu, um chaveiro de monstro de pelúcia da empresa de brinquedos chinesa PopMart, lembra os trinkets que a própria Birkin costumava pendurar em sua bolsa. Mas Meltzer diz à Rolling Stone que, à medida que sua pesquisa avançava, ela se tornou incrivelmente interessada em como ser uma it girl e como a carreira e os relacionamentos altamente divulgados de Birkin, afetaram a própria Birkin.
“Birkin é meio que o elemento bidimensional de mood board online por causa de suas roupas, mas você pode facilmente ver fotos disso e não ter ideia de quem ela é”, diz Meltzer.
Até mesmo alguns de seus papéis são esquecidos ou negligenciados. Então, pensei que esta era uma verdadeira oportunidade de contar a história da vida de alguém que estava no nexo de tantos tipos diferentes de fama e cenas, mas que era totalmente humana e tinha uma história. Ela era mais do que apenas uma namorada atraente e uma pessoa que se vestia com estilo.
No novo livro de Meltzer, It Girl: A Vida e o Legado de Jane Birkin, lançado em 7 de outubro, a autora traça o caminho de Birkin desde sua infância precoce em Londres até sua bem-sucedida carreira no cinema francês, parceiros famosos, ativismo no final da vida e a bolsa que ameaçava ofuscar tudo isso. Meltzer falou com a Rolling Stone sobre a exploração da história desconhecida de Birkin e a cultura da internet diretamente inspirada por este ícone.
Qual era a sua relação com o trabalho e a vida de Birkin antes de começar este livro?
Eu conhecia os esboços gerais da vida dela, então tinha uma familiaridade com ela provavelmente mais através da música do que da moda. Depois, me interessei por ela como estrela de cinema, através de seu trabalho nos [filmes] Blow-up (1966) e La Piscine (1970). E então, ao longo da minha vida adulta, a bolsa Birkin ganhou uma vida própria selvagem. É uma das bolsas mais famosas de todos os tempos, de certa forma usurpando-a. Ela estava no nexo de muitas das minhas próprias obsessões pessoais, e eu tinha a sensação de que havia muito mais ali.
Que tipo de pesquisa você fez para construir este olhar sobre Jane Birkin? Como você acha que os leitores terão uma visão nova ou mais profunda de Jane através deste livro?
Fiz grande parte da minha pesquisa em Paris. Coloquei todas as minhas coisas no depósito, trouxe meu cachorro e nos mudamos para Paris com duas malas. Morei lá por alguns meses e estar in loco realmente ajudou a informar [a pesquisa]. Houve uma certa dose de apenas viver no mundo dela e ir a restaurantes que ela frequentava e, infelizmente, visitar seu túmulo. Eu também estava lá na mesma época em que o Museu Casa Serge Gainsbourg foi inaugurado e pude visitá-lo, o que foi realmente espetacular e colocou muitas coisas em foco. Nada faz você entender mais como alguém viveu do que estar em sua casa — especialmente uma que foi meticulosamente preservada. E, claro, ir a arquivos de revistas, bibliotecas. Foi uma mistura de pesquisa de arquivo profunda que muitas pessoas nunca teriam visto, especialmente porque grande parte estava em francês, e também fazer minha própria pesquisa, entrevistando pessoas e me colocando no mundo dela.
Detalhe para mim alguns dos vieses ou suposições sobre Birkin que você teve que combater.
Acho que o principal era a ingenuidade despreocupada dela. É muito diferente da minha própria personalidade e do meu profundo cinismo em relação ao mundo. Reconhecidamente, acho esse tipo de traço irritante e repulsivo em mulheres. É o meu próprio viés, mas é tipo: “Você está na casa dos trinta. Você não quer agir como um adulto? Você não quer que o mundo a trate como uma mulher adulta?” Então, eu estava confrontando meus próprios preconceitos contra aquele lado baby doll, feminino, que ela não tinha medo de usar. Além disso, grande parte da vida dela e, portanto, do livro, é sobre alguns de seus relacionamentos famosos. Isso era algo que eu tinha que superar. Não são necessariamente homens que eu pessoalmente teria escolhido. Ela certamente não teria escolhido alguns dos meus ex. Esses relacionamentos eram realmente complicados, especialmente porque poderiam envolver violência. Especialmente no tempo em que vivemos, teria sido fácil retratá-la como uma vítima, puramente. Não estou no ramo de moralizar ou psicoanalisar alguém. Eu queria apresentar os fatos como os pesquisei e também como Birkin via isso por si mesma.
Você fez muita pesquisa aprofundada e de arquivo para este livro. Houve algo que você aprendeu sobre Birkin que a surpreendeu?
De certa forma, foi o relacionamento dela com a ambição. Seria muito fácil tentar ver a vida dela como aquele tipo de redenção de final de Hollywood, onde ela está na casa dos trinta, deixa seu amante de longa data e passa a trabalhar com diretores auteur e encontra sua voz. E ela certamente tem uma redenção artística própria. Mas ela era, na verdade, apenas meio ambiciosa. Não é como se ela tivesse ficado famosa na América ou no Reino Unido, ganhado um Oscar e agora fosse um nome conhecido. Ela permaneceu na França. Ela continuou trabalhando em filmes europeus. Dinheiro e fama e ambição não eram os maiores ou únicos motivadores de suas tomadas de decisão, e escrever sobre esse tipo de vida é um pouco mais complicado do que uma tradicional história de sucesso em três atos.
Como você acha que o conceito do que significa ser uma It girl mudou com o surgimento da internet? Especialmente considerando que houve um enorme renascimento de Birkin nos últimos anos.
A internet deu às pessoas a capacidade de ser uma It girl de qualquer maneira, em qualquer lugar. Embora eu pense que parte dessa definição é que outra pessoa a coroa. Não creio que seja algo que você possa simplesmente proclamar para si mesma, embora isso certamente não impeça as pessoas. Mas [a internet] a democratizou um pouco, pois você pode seguir suas próprias It girls de nicho. Você pode aprender sobre as maiores It girls na China ou Coreia ou Índia ou Nigéria, lugares que têm uma cultura pop local realmente forte que não chega necessariamente sempre aos EUA. Essa é a parte boa da It girl da internet. A parte ruim é que achata muitas pessoas. E o ciclo e o ritmo de tudo que entra e sai de moda são muito intensificados. Jane Birkin conseguiu ser uma It girl por muito tempo, em parte porque era uma era diferente, quando essas coisas aconteciam mais lentamente.
Você ficou surpresa ao ver um ressurgimento tão grande de interesse pelo trabalho e estética de Birkin ressurgir online, especialmente em torno de sua famosa bolsa Hermès?
Eu estive na linha de frente. Estive no leilão da Birkin original neste verão, então vi tudo. Eu acho que a Birkin tem sido uma espécie de “queima lenta” porque a Hermès a introduziu nos anos oitenta, em uma época diferente. Ela decolou gradualmente, mas é como a avalanche que está se formando, crescendo e ficando maior e mais rápida. Em algum momento, talvez por volta da era Sex and the City, ela se tornou uma espécie de atalho para acesso privilegiado. Então você a viu sendo cobiçada no mundo das estrelas de reality TV. A Birkin tornou-se este sinal máximo de sucesso. Significava que você podia pagar uma Birkin, podia conseguir uma e, então, tinha um lugar para usar uma Birkin. Isso só se tornou mais e mais intenso com o aumento do mercado de revenda. Há mais delas disponíveis do que quando você tinha que tentar enganar o sistema da Hermès para tentar comprar uma. Eu não sei se é a morte dela ou a mídia social, mas a ideia de “Birkin-ificar” seu telefone ou sua bolsa com trinkets e Labubus realmente atingiu um pico neste verão. E esse é o símbolo de status definitivo — ter uma bolsa de $15.000 e depois destruí-la.
Você acha que Jane Birkin usaria um Labubu?
Não sei se ela usaria. Talvez se alguém lhe presenteasse com um? Mas ela tendia a ser mais política na forma como decorava sua bolsa. Eram frequentemente adesivos Free Tibet ou Médicos Sem Fronteiras, ou várias organizações em que ela estava envolvida. Ela pendurava coisas como mandalas, mas também tinha sempre um cortador de unhas consigo. Era um pouco mais política, barra, garota branca que viaja internacionalmente, barra, esquisita que quer ter um cortador de unhas consigo o tempo todo e, por alguma razão, decide: “Vou apenas prender isso na minha bolsa”, essa cultura.
Onde mais você, como biógrafa de Jane Birkin, vê sua influência sutilmente surgindo na cultura hoje em dia?
Cortes de cabelo. Franjas estão em todo lugar. Minha maior realização com este livro é nunca ter sequer cogitado ter franja [Risos.] Temos cabelos muito diferentes, mas é tentador. Ela tenta as pessoas. Muitas de suas roupas famosas de sua juventude, os vestidos de macramê de crochê, as camisetas transparentes, os Levi’s velhos, as Mary Janes, você poderia usar todas essas roupas agora e nem parecer particularmente retrô. Você apenas pareceria descolada. Mas, também, acho que a maneira como ela se vestia na meia-idade e depois é meio que “não cantada”. Ela usava suéteres oversized e grandes camisas masculinas brancas e corduroys com Converse, que é como muitas mulheres se vestem agora. Ela realmente adotou esse look nos anos oitenta e manteve-o. Ela se permitiu evoluir em seu estilo e em como se via, o que eu acho que é provavelmente a chave para sua própria felicidade e também longevidade.
Seus livros parecem se concentrar em revoluções feministas em diferentes aspetos-chave da cultura. Mas nos últimos anos, você se concentrou em como grandes figuras de “garota chefe” (girl boss) construíram suas fortunas, como em Glossy, que é um mergulho profundo na fundação da Glossier, ou This Is Big, que traça a história da Vigilantes do Peso (Weight Watchers). Onde você vê It Girl se encaixando?
Eu amo pessoas que estão entrelaçadas com um certo período de tempo, porque, como escritora, adoro o desafio, a cor e os detalhes de, de certa forma, dar vida a esses tempos. Birkin estava no centro de duas das [eras] mais empolgantes para mim, que é a era Youthquake Swinging Sixties de Londres, e então o fascínio dos clubes noturnos soltos de Paris nos anos setenta. Isso fez parte, apenas entrar em uma era que me fascina. Mas eu principalmente gosto de contar histórias sobre mulheres. E [Birkin] é a pessoa definitiva rotulada, bidimensional, onde seu nome não pertence mais a ela. Eu sempre brinco que talvez um dia eu escreva sobre um homem. Mas ainda não aconteceu.
Este artigo foi originalmente publicado pela Rolling Stone EUA, por CT Jones, no dia 7 de outubro de 2025, e pode ser conferido aqui.
+++ LEIA MAIS: Jane Birkin foi censurada e gravou com Caetano Veloso; entenda relação da cantora com o Brasil
+++ LEIA MAIS: Patti Smith revela capa de livro com imagem inédita de Robert Mapplethorpe
O post Como Jane Birkin prenunciou a ascensão das It Girls da internet apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
Rapper Nas quer que o mundo veja as lendas do hip-hop como super-Heróis
Desde sua estreia em 1991 com uma participação em “Live at the Barbeque” do Main Source, Nas tem se empenhado em ampliar o hip-hop de Nova York. Seu primeiro álbum completo, Illmatic, foi uma evolução no lirismo do hip-hop, e sua habilidade de escrita de alto nível impulsionou um catálogo de 17 álbuns solo. Ele sempre prestou homenagem aos pioneiros, com músicas como “Where Are They Now (80s Remix)” de 2007, permitindo que desbravadores como Kool Moe Dee, MC Shan e Dana Dane contassem suas histórias.
Nas tem um novo projeto com o objetivo de homenagear mais lendas do hip-hop: ao lado da gravadora Mass Appeal, Nas está lançando a série de álbuns Legend Has It…, que inclui lançamentos de pesos-pesados do rap como Slick Rick, Raekwon e Ghostface Killah, e Mobb Deep. Um disco póstumo de Big L será lançado no Halloween, com LPs de De La Soul, bem como um projeto conjunto de DJ Premier e Nas no horizonte. “Você pensaria que era um som que não se ouve mais, mas esse som vive em toda a música hip-hop”, diz Nas.
A Mass Appeal também fez parceria com a Marvel em uma história em quadrinhos de Legend Has It…, imortalizando os artistas da série como super-heróis. A primeira edição, escrita por Brandon Thomas e desenhada por Sanford Greene, estreou na Comic Con em outubro, com mais edições a seguir. “Todo artista que está nesta capa da Marvel já foi fã de quadrinhos. Então, para todos nós, [é] uma das coisas mais legais”, diz Nas. Nas conversou com a Rolling Stone de Los Angeles e compartilhou detalhes sobre a série Legend Has It…, sua carreira de décadas e por que ele vê os artistas como super-heróis.
ROLLING STONE: O que significa poder ampliar seus colegas e predecessores com esta série?
NAS: Na música hip-hop, você tem diferentes faixas etárias, diferentes cidades, países que têm sua própria seção de hip-hop em todo o mundo. Finalmente se tornou algo global. E quando eu era criança, “o hip-hop é global?” era a pergunta. “É apenas uma coisa de Nova York a Los Angeles? É apenas a América, ou apenas Londres?” Alguns dos adultos não entendiam ou não acreditavam que duraria. Não só durou, como se tornou algo mundial. Então, fazer qualquer parte disso hoje, neste ano de 2025, é um sonho realizado.
RS: Houve um momento específico que te fez perceber que o hip-hop era global?
NAS: Quando o Run-D.M.C. fez o show do Live Aid [com] todos aqueles artistas se apresentando para arrecadar dinheiro para a fome na Etiópia. Acho que o show aconteceu em Londres e eles eram provavelmente o único grupo de rap no show com grupos [de rock] como Queen e todos os outros. Eu soube naquele momento que eles tinham aberto as portas para que o hip-hop pudesse se tornar global.
RS: Como surgiram as histórias em quadrinhos da Mass Appeal e da Marvel?
NAS: Essa é outra coisa que acho que apenas manifestamos por sermos fãs da Marvel, [que] faz parte da minha vida desde que nem sei quando. Isso meio que fala com o escritor em mim, que lia essas coisas e despertava minha imaginação, e eu desenhava meus próprios quadrinhos, coloria e criava as histórias. Eu tinha um nome, não consigo lembrar o nome da minha empresa. Eu tinha provavelmente nove, dez anos de idade.
RS: Você tinha um personagem favorito da Marvel quando criança?
NAS: Wolverine. Homem de Ferro, esse é o Ghostface o tempo todo. Homem-Aranha, Magneto. O Hulk.
RS: Quais são algumas das semelhanças na forma como os criadores de quadrinhos e os rappers criam mundos?
NAS: Artistas, em certo sentido, são super-heróis porque ajudam as pessoas a superar momentos difíceis. Eles elevam as pessoas. É a música na academia quando as pessoas estão se tornando super-heróis. Eu tinha uma música chamada “Superhero Status”, e é apenas [sobre] todo mundo ter um super-herói dentro de si. Eles precisam acessar isso, alcançar esse nível de positividade.
RS: Você já pensou qual gostaria que fosse seu superpoder?
NAS: Sim, cara, vamos contar ao mundo em 10 de dezembro. Está tudo lá, construído no personagem baseado em mim.
RS: Você teve contribuição criativa na história em quadrinhos?
NAS: Cada um de nós teve um monte de perguntas e um monte de ideias, e nós montamos o que sentimos que seria a melhor representação de nós e de um super-herói de quadrinhos.
RS: O que você acha que a série Legend Has It… transmite sobre o som clássico de Nova York?
NAS: É 1995 de novo. Às vezes sinto que 2025 tem essa sensação. Não é andar para trás, [é] ir para frente. É aquela sensação de urgência, aquela vibração, a celebração da vida e essas músicas e esses álbuns, o que eles significavam há 30 anos. Ainda está prosperando agora. Mesmo vindo de pessoas mais jovens, todos são derivados daquele som inicial. E esses artistas aqui, de Slick Rick — ele é a razão pela qual todos nós temos uma caneta em nossas mãos.
Você olha para ele e pensa em Mobb Deep, e pensa em Raekwon e Ghostface, De La Soul, [é] uma das músicas de hip-hop mais diferentes, corajosas, ousadas e inteligentes já feitas. E, claro, perdemos alguns de nossos irmãos ao longo do caminho, [mas] ainda estamos representando por eles e eles ainda estão se representando através da série. É uma celebração de um grande impacto, um padrão que eles estabeleceram e que nunca poderíamos esquecer, porque nos mantém mirando mais alto. Esta série é para encorajar [e] inspirar o hip-hop e nos lembrar a todos da pureza do hip-hop. Espero que todos nós possamos fazer isso juntos.
RS: Como está indo seu projeto com o DJ Premier?
NAS: Mal posso esperar para que as pessoas finalmente o ouçam. Não sei sobre ninguém, mas para mim e para ele, pessoalmente, demorou muito para fazermos isso.
RS: Ao longo dos anos, vocês falaram sobre estar no estúdio, possivelmente trabalhando em um projeto. Quantas músicas ou ideias desses períodos foram transferidas para o que vamos ouvir em breve?
NAS: Uau, essa é uma ótima pergunta. Vou dizer que pelo menos duas dessas ideias aconteceram neste álbum. Não tivemos a chance de fazê-las quando estávamos falando sobre elas, mas finalmente tivemos a chance de juntar essas gravações este ano.
RS: O álbum do Mobb Deep sai em 10 de outubro. Você pode falar sobre o legado do Mobb Deep — e de Prodigy especificamente? O que o mundo do rap está perdendo sem a presença física de Prodigy?
NAS: Prodigy é um dos melhores. É lamentável que ele não esteja aqui porque ele era uma presença pesada no hip-hop. Ele ainda é. Os álbuns deles são álbuns clássicos — e as pessoas usam essa palavra de forma muito leviana — mas esses caras faziam música séria. E as rimas de Prodigy, eram algumas das melhores performances de MC de alto nível que já ouvimos. E o Havoc nos dar Prodigy hoje, a família de Prodigy nos dar Prodigy hoje, é uma bênção para todos os nossos ouvidos, porque ele nos traz de volta para quando a parada era MCing de alto nível.
RS: Quais são algumas de suas memórias favoritas de Prodigy como pessoa?
NAS: Há uma foto que eu quero ampliar. É como se Prodigy estivesse prestes a me dizer algo e eu estou olhando para o nada. Estávamos em Nova York. Toda vez que nos víamos em um ambiente de show ou algo assim, era um sentimento de união, como “estamos juntos nisso” na música “Eye for an Eye”. Fora isso, éramos diferentes, não nos víamos, mas quando nos víamos em um lugar de música, onde havia shows, nos comunicávamos ali. Eu, ele e Hav, era breve, mas era um momento feliz de família.
RS: O que significa para você poder lançar o projeto de Big L e potencialmente apresentar sua música a uma geração mais nova?
NAS: Big L sempre esteve à frente de seu tempo. Existem algumas citações minhas por aí sobre Big L, sobre o quão terrivelmente bom ele era, o que me fez ter que elevar meu nível. Nós dois tínhamos contrato com a Columbia Records e acho que o mundo nunca teve a chance de ter Big L da maneira que queria. É uma bênção ter essa celebração dele, e é um lembrete de que existem diferentes variantes do hip-hop e todas são incríveis, mas quando se trata de letristas, Big L é o padrão. Muitas pessoas estão seguras por aí rimando porque Big L não está mais por aqui. Há muita coisa circulando hoje que não é realmente boa.
Este álbum vai te lembrar que não se trata de hype, se trata de arte. E é isso que Big L está fazendo com este álbum, lembrando ao mundo, lembrando a Nova York, que mesmo que existam estilos diferentes que você deva fazer e experimentar, que são muito bons, nunca se esqueça de onde isso vem. As raízes disso são talento sério.
RS: Você poderia falar sobre o legado do De La Soul e seu próximo projeto?
NAS: Esses caras de Long Island tinham uma perspectiva diferente, quase hippies no hip-hop. O cara mais durão da rua ficava impressionado com De La Soul porque a expressão deles nos dava múltiplas cores através da música. Eles tinham algo que falava conosco da primeira vez que vimos televisão, ouvimos música, tudo estava envolto na imaginação de Posdnuos e Maseo [e Dave].
RS: Você fez participações em todos os álbuns que foram lançados até agora. Você deu alguma direção específica da vibe que queria rimar, ou tudo aconteceu de forma orgânica?
NAS: Aconteceu organicamente. Eu não sabia que seria convidado para participar de todas essas músicas. São artistas sérios trabalhando em sua arte. Eu fui muito respeitoso e agi como fã, aproveitando os momentos como uma família com eles sempre que podia. Fiquei feliz em receber uma ligação para participar de uma música. Pensei que eu e o Premier provavelmente lançaríamos algo neste verão. Eu não sabia que teria a chance de participar desses álbuns. Não consigo acreditar. Estou aqui sentado [pensando], “Isso é real?” Tenho que me beliscar. Sinto-me honrado por poder rimar ao lado desses caras e tentar me manter no nível deles, porque o quão incríveis esses caras são, é tipo, “Cara, estou tentando acompanhar.”
RS: Você prevê que a série Legend Has It… será algo anual ou está apenas focado neste ano e vendo como as coisas vão?
NAS: Muitas pessoas estão perguntando: “E no próximo ano?” Há muitas sugestões: faça o sul, faça o oeste, faça Londres, faça isso, mas tem que ser natural. Decidimos isso no ano passado. Já estávamos adiantados. O que quer que aconteça, será algo em que [estamos] investidos e sentimos que seria a coisa certa. Então não é nada que eu possa falar no momento, infelizmente.
RS: Como você sente que sua definição de sucesso evoluiu ao longo dos anos?
NAS: Sinto que todos nós só queremos dar o nosso melhor. Sempre senti que tinha muito a oferecer à forma de arte e ao meu povo. Honestamente, adoro ver as pessoas correndo na direção certa. Se eles veem o que estou fazendo e isso os inspira, então nós vencemos.
Se eu consigo alcançar alguém lá em Soweto com minhas ações e eles se inspiram, então nós vencemos. Isso mostra que qualquer coisa que você sonhe pode ser realizada e com energia positiva, energia de guerreiro. É uma coisa linda. Eu só quero ser isso. Estou sempre tentando aprender algo novo e gosto quando todos nós aprendemos algo juntos e depois mostramos o que aprendemos.
RS: Em seu documentário sobre o programa de hip-hop Video Music Box, você mencionou que quase começou um grupo com Biggie chamado Goodfellas. O que você se lembra sobre isso? Havia algum plano de lançar música como uma dupla?
NAS: Não, não chegamos tão longe. Foi apenas tipo, “Ei, vamos fazer isso.” A vida nos levou para coisas diferentes. Eu segui meu caminho, ele foi com tudo com a Bad Boy e construiu o que construiu. Então, estávamos definitivamente conversando sobre isso, mas nunca conseguimos [levar adiante]. O vento simplesmente nos pegou e acabou. Estávamos indo em direções separadas.
RS: Sua música de 2006, “Hip Hop Is Dead”, criticou o ecossistema do hip-hop de sua era, como “Watch the Party Die” de Kendrick Lamar fez mais recentemente. Que sobreposição você vê?
NAS: Todos nós, como artistas, amamos esta forma de arte e temos nossas opiniões sobre ela. Kendrick é uma das estrelas mais brilhantes que já vimos, e não quero dizer apenas superstar, quero dizer como a Estrela do Norte — acho que ele é uma delas. De todos os artistas neste negócio, há alguns que não estão aqui pela arte. Quando vemos essas pessoas que não estão aqui pela arte danificando-a, você está prejudicando o futuro da arte. Então, acho que artistas como Kendrick vão se manifestar.
Existem alguns por aí, mais jovens, mais velhos, que dizem o que dizem. Acho que havia um vídeo do OutKast, um daqueles caras usava uma camiseta “Hip Hop Is Dead” antes mesmo de eu dizer isso, eu não vi isso até mais tarde. Isso sempre esteve na conversa naturalmente, como qualquer esporte que você queira que prospere. Você não quer que a NBA comece a desacelerar. Você quer que ela prospere. Os jogadores querem que ela prospere. Vamos nos manifestar sempre que virmos isso. Às vezes, o resto de nós não verá. Às vezes, será preciso Kendrick para nos lembrar onde estamos falhando.
RS: Houve manchetes recentes sobre como você e Jay-Z estão ambos tentando construir cassinos em Nova York. Sua proposta avançou e isso gerou mais debates de Jay-Z vs. Nas entre suas bases de fãs. Por que você acha que alguns fãs ainda mantêm essa contagem anos depois de vocês estarem de boa?
NAS: É apenas uma coisa sobre a qual algumas pessoas vão falar. Ninguém tem controle sobre coisas assim. Eu ainda estudo Rakim e Big Daddy Kane. Alguns fãs de rap simplesmente gostam de discutir essas coisas de vez em quando. É isso.
RS: Eu vi uma reportagem no ano passado de que você estava trabalhando em um livro de memórias com Toure. Eu estava me perguntando qual foi o catalisador…
NAS: Falso. Não é verdade. Não estou trabalhando em nenhum livro.
Ok.
NAS: Um salve para ele. Nós conversamos sobre isso anos atrás. Mas não estou pronto para fazer nenhum livro.
RS: Você consideraria fazer algo assim no futuro? Como um livro ou uma cinebiografia que explore sua linha do tempo?
NAS: Sim, definitivamente. Seria legal porque ler é fundamental e quando você vê alguém como os Vanderbilts com livros escritos sobre eles, você não pode pensar que eles são enormes e você é pequeno. Você tem que perceber que todos nós podemos ser tão grandes quanto quisermos. Nunca subestime sua história, nunca exagere sua história, nunca minta só para ter uma história. Mas ainda estou escrevendo meu livro vivendo minha vida. Acho que o próximo ano provavelmente será totalmente diferente deste ano.
RS: Você ainda prevê o lançamento de um projeto Lost Tapes 3?
NAS: Um produtor me perguntou sobre isso outro dia e ainda não posso confirmar. Tenho que dar uma olhada em um ou dois anos e ver o que tenho guardado e então posso [determinar].
RS: Eu vi que você rimou sobre IA em sua música “Speechless Pt. 2”. Eu queria saber se você tinha mais pensamentos sobre a IA na indústria da música e na sociedade em geral.
NAS: É algo que você não pode parar quando se trata da sociedade. Na música, não sou fã de artistas de IA, mas quem sou eu para dizer as coisas? Não é da minha conta, na verdade, que as pessoas façam o que fazem. Mas a IA na sociedade é algo que já está acontecendo. E as possibilidades da IA são como… as pessoas não confiavam em micro-ondas, as pessoas não confiam na tecnologia naturalmente. Mas a IA provavelmente será algo que as pessoas aprenderão porque [está] sendo usada em nossas vidas diárias agora [em] muitos níveis que a maioria de nós nem percebe.
LEIA TAMBÉM: Tyler, the Creator merece ser mencionado entre os maiores do hip hop
O post Rapper Nas quer que o mundo veja as lendas do hip-hop como super-Heróis apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
5 falas inéditas que mostram como Ozzy Osbourne sofreu em seus anos finais
Os anos finais de Ozzy Osbourne ficaram marcados por enorme sofrimento provocado por problemas de saúde. Tais detalhes só estão chegando a público agora, meses após sua morte, ocorrida em 22 de julho.
Antes de partir, o artista deixou uma série de materiais biográficos recentes devidamente registrados. Um deles foi o documentário Ozzy: No Escape from Now, lançado no Paramount+ Brasil nesta terça-feira, 7.
Este filme, especificamente, registra os últimos 6 anos de vida do ícone do heavy metal. O corte temporal foi estratégico, pois:
- em 2019 ele sofreu uma queda doméstica que agravou problemas em sua coluna;
- no ano seguinte, foi revelado ao público um diagnóstico de Parkinson;
- e em 2018 — ou seja, antes do início da produção —, ele sofreu uma grave infecção por estafilococos após um corte no polegar, agravado por fechar o dedo em uma porta e uma visita a uma manicure, bem como estendido ao pescoço.
Cinco declarações de Osbourne e seus familiares, registradas em Ozzy: No Escape from Now e compiladas pela Rolling Stone EUA, mostram como seus anos finais foram complicados. Veja a seguir:
1) Diagnóstico errado
Após a queda em 2019, Ozzy Osbourne foi levado ao hospital. Após muitas horas de espera para ver um médico, o artista foi informado de que estaria apenas com hematomas. Acabou até mesmo liberado para voltar para casa. Kelly Osbourne, filha de Ozzy, mostra o quanto esse suposto especialista estava errado:
“[Em outro hospital] Fizeram uma ressonância magnética completa e descobriram que ele quebrou o pescoço. É uma loucura para mim que o tenham liberado do primeiro hospital.”
2) Ozzy Osbourne — o novo Gollum
Outra declaração de Kelly Osbourne retrata, com a ajuda de um personagem famoso na cultura pop, a transformação de Ozzy após a primeira cirurgia nas costas — que, segundo ela, apenas piorou as coisas.
“Vi meu pai passar de ‘consegui sentar’ para… sinto muito dizer isso, mas não consigo pensar em mais nada: ‘ter uma postura como a do Gollum’ (personagem da franquia O Senhor dos Anéis).”
3) Afetando até cognição
Agora, com a palavra, o próprio Ozzy explicando que a dor sentida mesmo após a conclusão das cirurgias era tão forte a ponto de afetar suas capacidades cognitivas. O Madman sequer conseguia pensar direito.
“É uma dor que, não importa o que você faça, está sempre presente. Quando você sente uma certa quantidade de dor, ela afeta seu padrão de pensamento. Você não consegue curtir ou aproveitar nada.”
4) O show que Ozzy Osbourne não conseguiu fazer
Antes de realizar o show de despedida Back to the Beginning, em 5 de julho, Ozzy Osbourne fez uma aparição pública no fim de 2024, para ser homenageado pelo Rock and Roll Hall of Fame. A ideia era que o artista pudesse cantar, mas só foi possível ficar sentado no palco, sem performances. Ele ficou arrasado.
“Eu pensava: ‘que p#rra há de errado comigo?’. [Não poder saciar] Aquela vontade de subir lá e me apresentar partiu meu coração. Eu quase disse: ‘deixa eu tentar’. Mas eu sabia que estaria no chão em dois segundos. Uma voz interior dizia: ‘vá lá, p#rra, que p#rra há de errado com você?’. Tenho um pequeno demônio dentro de mim.”
5) Desejando a morte
A dor era tão forte em alguns momentos que Ozzy desejou o fim de sua vida. O Madman afirmou:
“Estou tomando antidepressivos agora, já que estava me preparando para me matar. Mas eu penso nisso e acabo refletindo: ‘do que você está falando?’. Me conhecendo, eu estaria quase morto depois de me incendiar, mas não morreria. Essa é a minha sorte.”
** No Brasil, o Centro de Valorização da Vida (CVV), associação civil sem fins lucrativos, oferece apoio emocional e prevenção do suicídio, gratuitamente, 24 horas por dia. Qualquer pessoa que queira e precise conversar, pode entrar em contato com o CVV, de forma sigilosa, pelo telefone 188, além de e-mail, chat e Skype, disponíveis no site www.cvv.org.br.
Rolling Stone Brasil: Avenged Sevenfold na capa
A nova edição da Rolling Stone Brasil traz uma entrevista exclusiva com os 5 integrantes do Avenged Sevenfold, às vésperas de seus maiores shows solo no Brasil. Também há um bate-papo com Bruce Springsteen, um especial Bruce Springsteen, homenagem a Ozzy Osbourne e muito mais. Compre pelo site da Loja Perfil.
+++ LEIA MAIS: A controversa opinião de Roger Waters sobre Ozzy — rebatida por filho do cantor
+++ LEIA MAIS: O único cantor autorizado por Ozzy a substitui-lo no Black Sabbath
+++ LEIA MAIS: O discreto e belo gesto de Zakk Wylde para ajudar Ozzy em seu show final
+++ Siga a Rolling Stone Brasil @rollingstonebrasil no Instagram
+++ Siga o jornalista Igor Miranda @igormirandasite no Instagram
O post 5 falas inéditas que mostram como Ozzy Osbourne sofreu em seus anos finais apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
O Rush se contradisse sobre sua volta — e todos saímos ganhando [OPINIÃO]
Uma década após o último show, o Rush anunciou seu retorno. O vocalista, baixista e (agora ex-)tecladista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson confirmaram a turnê “Fifty Something” (algo como “50 e poucos anos”), com 12 shows marcados em 7 cidades da América do Norte — Estados Unidos, México e sua terra natal, Canadá.
A vaga deixada pelo saudoso baterista e principal letrista Neil Peart foi assumida por Anika Nilles, musicista alemã de 42 anos celebrada por sua técnica refinada e vídeos nas redes sociais. Lee adiantou, ainda, que pelo menos um tecladista deve ser acrescido à formação de turnês. Antes, o próprio cantor e baixista ficava a cargo do instrumento, mas no alto de seus 72 anos, admitiu que gostaria de ficar mais livre no palco.
A gigantesca maioria dos fãs foi pega de surpresa com a notícia, pois raríssimas bandas na história do rock foram tão coletivas como o Rush. Trios já costumam ser mais dependentes de cada integrante — pela obviedade do número reduzido —, mas com os canadenses, a situação se mostrava ainda mais visível.
Com Peart, então, nem se fala. Estamos falando de um dos maiores bateristas de todos os tempos. Um músico que transcendeu as bolhas da música pesada e progressiva. Era e é admirado dentro e fora do rock (a exemplo de seus tributos ao jazzista Buddy Rich), dentro e fora da música (tendo em vista sua carreira prolífica como escritor, com sete livros de não ficção e outras obras ficcionais). Como substituir alguém assim?
Na verdade, não se substitui. Desde as primeiras comunicações ao público, Lee e Lifeson têm deixado claro: os shows serão, acima de tudo, uma forma de homenagear Peart — com apoio da família dele — e o legado da banda como um todo. Caso similar ao de Queen (+ Adam Lambert), Foreigner e tantos outros projetos. O Rush que conhecíamos não existe mais. Para além do direito que possuem, Geddy e Alex utilizam o nome do grupo para simplificar a assimilação do público.
A dupla, é verdade, cometeu contradições. Em diversas entrevistas, reforçaram que o Rush não voltaria. Ano passado, Lifeson afirmou categoricamente ao Classic Rock History: “Não podemos simplesmente procurar outro baterista, fazer shows e material novo. Simplesmente não seria a mesma coisa. Seria apenas uma estratégia financeira”. Duas das três coisas aconteceram — só não há promessa de músicas inéditas.
Eles não seguiram o que falaram. E daí? Quem nunca? Todos saímos ganhando com esta contradição, e não falo de dinheiro, pois certamente esses dois senhores não precisam de grana. Geddy e Alex voltam a fazer o que fizeram juntos por mais de 40 anos. A nova baterista e os outros eventuais músicos de apoio terão suas vidas modificadas pela oportunidade. E, fundamentalmente, os fãs têm (mais) uma chance de ouvir essas composições sendo tocadas por dois dos três criadores.
O momento era agora. Hoje com 72 anos, Lifeson lida há décadas com a artrite psoriática, que tem limitado suas capacidades na guitarra. E é preciso estar afiadíssimo para executar essas músicas. Ele ainda sofre de gastroparesia, um problema no estômago surgido após uma complicada cirurgia de hérnia de hiato. Lee, também 72, não comenta publicamente se tem ou não alguma doença diagnosticada, mas sua idade está avançada e nem todo mundo é Mick Jagger.
Fora o período favorável, o que mais importa: eles querem fazer isso. Nos últimos 3 anos, Alex e Geddy disseram em entrevistas diversas que seguiram se encontrando, praticamente toda semana, para jantar e tocar juntos. São, acima de tudo, amigos. À CBS, em 2023, Lee revelou até mesmo uma conversa sobre recrutar um baterista para turnê. Agora, eles garantem que só decidiram pela reunião recentemente, mas a semente estava plantada. Até o nome de Anika pairava havia algum tempo, já que o vocalista e baixista conheceu o trabalho da baterista em 2022, quando esta excursionou com Jeff Beck.
É de conhecimento público que, em 2015, Alex Lifeson e especialmente Geddy Lee não queriam parar. Respeitaram o desejo de Neil Peart, acometido por problemas físicos como tendinite crônica. Colocaram o Rush para hibernar até sua morte devido a um câncer no cérebro, em 2020. Aguardam mais 5 anos. Se até com toda essa cautela alguns fãs se chateiam… paciência. Vida que segue. E está seguindo. Com enorme respeito pelo que já ocorreu, mas sem impeditivos para fazer o que se deseja enquanto ainda é tempo.
Rolling Stone Brasil: Avenged Sevenfold na capa
A nova edição da Rolling Stone Brasil traz uma entrevista exclusiva com os 5 integrantes do Avenged Sevenfold, às vésperas de seus maiores shows solo no Brasil. Também há um bate-papo com Bruce Springsteen, um especial Bruce Springsteen, homenagem a Ozzy Osbourne e muito mais. Compre pelo site da Loja Perfil.
+++ LEIA MAIS: Rush anuncia shows para 2026 com baterista alemã e homenagens a Neil Peart
+++ LEIA MAIS: Conheça Anika Nilles, baterista que tocará com o Rush na turnê de 2026
+++ LEIA MAIS: A outra mudança de formação que o Rush deve ter em sua volta
+++ LEIA MAIS: Por que o Rush nunca irá voltar, segundo Alex Lifeson
+++ LEIA MAIS: Por que o Rush nunca lançou um hit, de acordo com Geddy Lee
+++ LEIA MAIS: O pior disco do Rush, na opinião de Geddy Lee
+++ Clique aqui para seguir a Rolling Stone Brasil @rollingstonebrasil no Instagram
+++ Clique aqui para seguir o jornalista Igor Miranda @igormirandasite no Instagram
O post O Rush se contradisse sobre sua volta — e todos saímos ganhando [OPINIÃO] apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
Mega Oferta Prime: até 45% de desconto no Galaxy Ring da Samsung
A Mega Oferta Prime da Amazon começou com tudo, e a Samsung apresentou uma excelente oportunidade: o anel inteligente Galaxy Ring está disponível com descontos de até 45%.
Atenção: as ofertas são exclusivas para membros Prime. Se você ainda não é assinante, não perca tempo e comece a testar por 30 dias grátis clicando aqui e cancele a qualquer momento.
Confira abaixo as 3 opções de cores e escolha o seu:
Selecionamos cuidadosamente os produtos apresentados neste artigo de maneira independente, e todos os preços, descontos e cupons foram verificados na data de publicação. Quando você realiza uma compra através dos links que fornecemos, podemos receber uma comissão, mas fique tranquilo, isso não implica em custos adicionais para você.
O post Mega Oferta Prime: até 45% de desconto no Galaxy Ring da Samsung apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
As previsões do Grammy 2026 para Álbum do Ano, segundo Rolling Stone
Antes das indicações ao Grammy, em 7 de novembro, a Rolling Stone está detalhando 10 categorias diferentes. Para cada uma, prevemos os indicados, bem como quem irá (e quem deveria) vencer na noite do Grammy.
O campo de Álbum do Ano deste ano não carece de favoritos: qualquer um desses oito LPs seria um vencedor digno. Mas o Mayhem de Lady Gaga está prestes a ofuscar o resto. A cantora, compositora e performer em constante evolução já foi indicada ao prêmio máximo de álbum antes, mas nunca levou o ouro para casa. Isso pode mudar em fevereiro.
Álbum do Ano – Nossas previsões
- Kendrick Lamar, GNX
- Bad Bunny, DeBÍ TiRAR MáS FOToS
- Lady Gaga, Mayhem
- The Weeknd, Hurry Up Tomorrow
- Elton John & Brandi Carlile, Who Believes in Angels?
- Lainey Wilson, Whirlwind (Deluxe)
- Tyler, The Creator, CHROMAKOPIA
- Laufey, A Matter of Time
Quem vencerá?
Lady Gaga, Mayhem
Gaga conquistou três indicações consecutivas para Álbum do Ano começando em 2010 com The Fame, seguido por The Fame Monster no ano seguinte e Born This Way em 2012. Mas, mais de uma década depois, ela tem a experiência a seu favor agora, sem mencionar um disco deslumbrante em Mayhem. “Lady Gaga sempre parece uma forte concorrente para esta categoria”, diz John Stein, chefe editorial da América do Norte no Spotify. “E [o fato de ela ser] um nome conhecido ajuda aqui”. Mayhem pode até se beneficiar da concorrência, diz Stein: “Acho que pode vencer com base na divisão de votos”.
Quem Deveria Vencer?
Lady Gaga, Mayhem
Gaga se apoiou fortemente em sua própria história em Mayhem, um álbum que muitos consideraram um retorno às suas raízes dance-pop. Ela transformou seu próprio nome em um refrão em “Abracadabra“, ficou macabra no clube em “Disease” e deu vida a tudo isso com uma performance definidora de carreira no Coachella e diante de mais de 2 milhões de pessoas na praia de Copacabana no Rio de Janeiro. É a hora dela.
Previsão do Campo de Concorrentes
Embora Lady Gaga tenha o mojo, não se deve menosprezar o The Weeknd, outra atração principal do Super Bowl Halftime Show que, talvez mais importante, retornou ao grupo do Grammy na transmissão deste ano; Hurry Up Tomorrow é o suposto álbum final que Abel Tesfaye lançará sob a marca The Weeknd e pode receber uma indicação para compensar o tempo perdido.
“O álbum de Bad Bunny também merece uma conversa”, diz Stein. “Ele nunca venceu fora de uma categoria latina antes, e já passou da hora. O anúncio do Super Bowl Halftime Show certamente ajuda o caso dele”.
Em outro lugar, Who Believes in Angels? de Brandi Carlile e Elton John reúne duas figuras amadas da indústria para um álbum emocionante que aborda a mortalidade e celebra os ícones pop queer Laura Nyro e Little Richard. Whirlwind de Lainey Wilson foi lançado inicialmente no final do ano de indicação de 2025, mas uma indicação para sua edição deluxe poderia celebrar seu triunfo no espaço country, bem como o que Stein chama de sua ascensão recente para “aquele ponto ideal como figura cultural e musicista”. Os dois álbuns recentes de Tyler, the Creator são elegíveis, mas Stein vê CHROMAKOPIA recebendo a indicação por causa de sua “mensagem muito forte em toda a obra e a estética ligada a ela”. E a novata do jazz-pop Laufey deixou sua marca ao misturar sons atemporais com as realidades da Geração Z, construindo um forte público de fãs de seu trabalho e admiradores de sua habilidade musical.
Mas o grande azarão pode ser Kendrick Lamar, diz Stein. “Vindo do ano passado e do impulso que ele teve, ele lançou um álbum realmente forte que pareceu ter um bom desempenho em todos os níveis: culturalmente, criticamente, comercialmente”, diz ele. “Parece ser um bom momento para ele; parece que ele é um nome conhecido de uma forma que nunca foi no passado, o que é ótimo para Álbum do Ano“.
Este artigo foi originalmente publicado pela Rolling Stone EUA, por Maura Johnston, no dia 7 de outubro de 2025, e pode ser conferido aqui.
+++ LEIA MAIS: Pharrell Williams cutuca Kanye West ao falar sobre disputa no Grammy
+++ LEIA MAIS: Disputa do Grammy 2026 de Melhor Álbum de Rock pode homenagear lendas esquecidas e novatos irreverentes
O post As previsões do Grammy 2026 para Álbum do Ano, segundo Rolling Stone apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
10 artistas que poderiam substituir D4vd no Lollapalooza 2026, segundo Rolling Stone
O lineup do Lollapalooza Brasil 2026 passou por baixa nas últimas semanas, quando a organização do evento anunciou que o cantor D4vd, um dos nomes originalmente confirmados para a edição do festival, foi removido após se tornar alvo de uma investigação policial nos Estados Unidos.
A investigação em questão iniciou após o corpo de Celeste Rivas Hernandez, de 14 anos, ter sido encontrado em um automóvel registrado em nome do artista.
Com a retirada de D4vd do lineup, o Lollapalooza 2026 precisa agora buscar um substituto — ainda não anunciado pelo festival — que consiga preencher essa lacuna na escalação e, pensando nisso, a Rolling Stone Brasil preparou uma lista com 10 artistas que podem substituir o rapper na escalação de atrações.
10. Tai Verdes
Tai Verdes construiu sua carreira alavancado pelo TikTok, com sucessos como “Stuck In The Middle” e “AOK”. Apesar de não ser tão conhecido pelo grande público, seu perfil pop leve e viral poderia equilibrar o lineup com uma opção mais acessível.
9. Summer Walker
Como uma das vozes mais contundentes do R&B e do neo-soul moderno, Summer Walker combina autenticidade, expressividade e público engajado. Seus discos Over It (2019) e Still Over It (2021) definiram padrões no gênero — e sua presença poderia ser um trunfo de programação.
8. Bryant Barnes
Emergente no R&B contemporâneo, Bryant Barnes lançou seu EP Vanity em julho de 2024, com repercussão vista nas paradas americanas. Ele prepara, agora, o álbum Solace, previsto para 17 de outubro de 2025. Sua sensibilidade melódica e ascensão digital o tornam opção interessante para ocupar o espaço deixado por D4vd.
7. Sampha
Sampha já transitou por colaborações com Drake, Kanye West e Kendrick Lamar antes de consolidar sua trajetória solo. O britânico já lançou dois álbuns: Process (2017), vencedor do Mercury Prize*,* e Lahai (2023), ambos aclamados por sua sensibilidade e profundidade emocional. Essa combinação faz dele um candidato forte para substituir D4vd no lineup, agregando charme artístico e densidade sonora.
6. Joji
Joji tem uma legião fiel de fãs e especial influência nos nichos do pop melancólico e do R&B emocional. Apesar de suas aparições ao vivo não serem frequentes, sua presença seria estratégica para o lineup, mesclando apelo comercial com valorização artística.
5. Bakar
O britânico Bakar, com raízes no indie rock e no pop urbano, vem conquistando público internacional. Com hits como “Hell N Back” e “Big Dreams”, sua energia no palco e apelo moderno poderiam agregar uma faceta distinta ao festival.
4. Leon Thomas
Artista que já colaborou com gigantes como SZA e Drake, Leon Thomas se afirma agora como voz solo com o álbum Mutt (2024). Seu estilo combina o soul contemporâneo com peso emocional, podendo dialogar bem com o público mais exigente do festival.
3. Kali Uchis
Com forte identidade própria e repertório que transita por R&B, pop e influências latinas, Kali Uchis seria uma aposta segura. Sua discografia robusta e presença de palco consolidada fazem dela opção de destaque para ocupar um espaço de protagonismo.
2. Steve Lacy
Multifacetado como músico, produtor e cantor, Steve Lacy já estava em destaque desde o lançamento de Gemini Rights (2022). Seu estilo híbrido entre R&B, indie e experimentação artística o torna um candidato apto para preencher o vazio deixado por D4vd.
1. Khalid
Khalid é nome consolidado no R&B/pop global. Com projetos recentes como Sincere (2024) e o aguardado After The Sun Goes Down, que deve sair em outubro de 2025, ele traz peso de público e relevância. O cantor já chegou a anunciar shows no Brasil em 2022, mas posteriormente cancelou sem motivos divulgados. Uma volta, ainda mais em um festival como o Lollapalooza, manteria as expectativas dos fãs altas.
+++LEIA MAIS: D4vd é removido do Lollapalooza Brasil em meio a investigação sobre adolescente morta
O post 10 artistas que poderiam substituir D4vd no Lollapalooza 2026, segundo Rolling Stone apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
A autobiografia ‘Last Rites’ de Ozzy Osbourne é assombrosa, reveladora e profundamente triste
Ozzy Osbourne teve sua história de vida contada muitas vezes. Além de sua autobiografia de 2010 I Am Ozzy (2010), há um episódio de 1998 do Behind the Music (1998) da VH1, o documentário de 2011 God Bless Ozzy Osbourne (2011), o documentário de 2020 Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne (2020), inúmeros artigos e livros, e o documentário do Paramount+ Ozzy: No Escape From Now (2023), que narra os dolorosos últimos anos de Ozzy e sua busca para fazer um show final. Osbourne faleceu em julho.
Se você conheceu pelo menos alguns deles, já sabe os principais pontos: infância na classe trabalhadora de Birmingham, lançando as bases do heavy metal como vocalista do Black Sabbath, estragando tudo devido a níveis psicóticos de excessos, conhecendo sua esposa/empresária Sharon em um momento baixo, reconstruindo sua carreira como artista solo no início dos anos 80 com a ajuda do guitarrista Randy Rhoads, o trágico acidente que matou Rhoads, No More Tears (1991), Ozzfest, o reality show, ferimentos brutais e problemas de dependência, e sua incrível capacidade de sobreviver a tudo isso até seu corpo começar a falhar em 2018.
Pode parecer que não resta muito da história para contar, especialmente quando se considera No Escape From Now (2023) e suas muitas revelações. Mas Osbourne passou os últimos anos de sua vida trabalhando com seu colaborador de I Am Ozzy (2010), Chris Ayres, em uma autobiografia de continuação intitulada Last Rites (2024), que chega esta semana. O livro concentra-se principalmente no difícil capítulo final de sua vida e nos numerosos contratempos médicos que enfrentou, mas também relembra encontros com Keith Moon, Bon Scott, Steve Marriott e outros ícones do rock já falecidos. Aqui estão 14 coisas que aprendemos.
Uma residência em Vegas estava sendo planejada.
Em 2018, Ozzy lançou a turnê No More Tours II. O plano era finalmente se aposentar das estradas quando ela terminasse. (Como o título sugere, esta foi sua segunda turnê de despedida.) Mas mesmo no meio dela, Sharon Osbourne já estava pensando adiante. “Sharon estava até falando sobre eu assumir uma daquelas residências para velhas glórias em Las Vegas quando eu voltasse”, escreve Ozzy. “Não que eu gostasse da ideia de me tornar o próximo Barry Manilow“.
Ele sofreu uma terrível recaída em 2012.
Depois de anos de sobriedade e muito trabalho com especialistas em dependência, Ozzy voltou a beber em 2012. “Em algum momento, decidi que poderia controlar um drink”, ele escreve. “Provavelmente uma pint de Guinness. Eu sonho com Guinness quase todas as noites. Eu amo essa merda, é como beber um copo de pudim. O problema é que uma é demais, e dez não é o suficiente. E a primeira coisa que quero depois de uma Guinness é ir procurar cocaína. A cocaína é a melhor amiga do alcoólatra”.
Os esteroides também se tornaram um problema.
Na turnê de despedida, Ozzy começou a usar o esteroide Decadron para tratar inflamação vocal. Não demorou muito para que ele se tornasse irremediavelmente viciado. Ele até começou a sofrer de “roidrages” que resultaram em um olho roxo. “Sharon pegou pesado comigo depois disso”, escreve Ozzy. “Ela contratou esse cara militar com um pescoço mais largo que o Watford Gap para vir me vigiar. Onde ela encontrou esse sujeito, não faço ideia. Ele simplesmente apareceu ao meu lado um dia, como uma montanha furiosa em forma humana, e nunca mais saiu”.
O sucesso da era do reality show mexeu com sua cabeça.
Por um breve período, por volta de 2002 e 2003, Ozzy era o astro de um dos maiores programas da televisão. “Fiquei viciado na fama por um tempo, se for sincero com você”, ele escreve. “No final das contas, porém, sou um cantor, não uma personalidade de TV. Quer dizer, eu gostava de estar em The Osbournes (2002), mas odiava trabalhar na TV. É um ninho de víboras, a TV, realmente é. Não é como estar na música. Você não tem amigos na TV. A rivalidade está fora de controle. Todo mundo só quer o que você tem, é tudo tão falso o tempo todo”.
Ele ficou feliz quando acabou.
“Para nós, no final da nossa temporada, estávamos todos desesperados para recuperar nossas vidas”, escreve Ozzy. “Jack estava nas drogas. Kelly estava nas drogas. Eu estava me esgueirando para o meu quarto para fumar maconha em todas as oportunidades. Então Sharon teve câncer. O desgaste foi grande, cara. Minha pobre esposa estava tão doente, demorou muito tempo para ela se recuperar. Demorou para todos nós descermos do auge do programa, do estresse… para voltarmos do reality show para a realidade de fato. Quando o último cinegrafista saiu, foi um alívio tão grande, cara”.
Ozzy já foi obcecado por Peter Gabriel.
Em 1986, Ozzy ficou tão fascinado com o So (1986) de Peter Gabriel que desgastou a fita, e deixou todos ao seu redor loucos. “Eu tocava [So (1986)] o dia todo no ônibus da turnê”, escreve Ozzy. “Eu tocava a noite toda no hotel onde estávamos hospedados. Eu aumentava o volume no meu boombox se estivesse perto de uma piscina. E em todos os outros momentos – exceto quando estava no palco – eu estava cantando uma das músicas do álbum a plenos pulmões. Chegou ao ponto em que [meu segurança] não aguentava mais. Aquele disco acabou com ele. Ele teve que tirar um tempo de folga, só para poder passar um dia sem ouvir “Sledgehammer”“.
As coisas ficaram tensas quando ele gravou uma nova versão de “Iron Man” com Busta Rhymes em 2000.
“Estou lá nessa calçada de Nova York batendo nessa porta [do estúdio] até que finalmente uma daquelas coisinhas de olho mágico se abre”, escreve Ozzy, “e uma voz do outro lado diz: ‘Quem está aí?’ E eu digo: ‘É o Ozzy.’ ‘Ozzy quem?’ ‘Ozzy porra do Osbourne, quem você acha que é?’ ‘Ah. Ok.’ A porta se abre, e esse cara está lá armado. Enquanto isso, há dois sujeitos atrás dele, e eles também estão armados. E eu penso, puta merda, eu deveria ter sido um pouco mais educado”.
Ele não gostava muito de David Lee Roth.
O Van Halen famosamente abriu shows para o Black Sabbath em 1978. Ozzy adorava Eddie Van Halen, mas não gostava muito do vocalista do grupo. “Ele era tipo o Sr. Showbiz”, escreve Ozzy. “Sempre sorrindo. Nunca infeliz. Ele vem de uma família abastada, acredito, talvez por isso não tínhamos nada em comum. Você também nunca sabia se ele estava te enrolando com um monte de besteiras ou te contando algo de verdade. Um minuto ele está dizendo que está conseguindo seu diploma em direito, no próximo está dizendo que é paramédico de meio período. Há uma história circulando de que nós dois tivemos um ‘duelo de cocaína’ durante aquela turnê – ou seja, quem conseguiria cheirar mais cocaína antes de cair. Quer dizer, é possível que tenha acontecido. Mas duvido. Simplesmente não era o tipo de coisa que eu fazia com Dave“.
Rick Rubin queria que Ginger Baker se juntasse ao Black Sabbath em 2012.
Ozzy ficou arrasado quando o baterista Bill Ward abandonou a reunião do Black Sabbath em 2012. Rick Rubin teve uma ideia muito não convencional para substituí-lo: Ginger Baker, do Cream. “Que Deus o tenha”, escreve Ozzy. “Mas Baker era mais louco do que eu. Quer dizer, havia um documentário sobre ele, Beware of Mr. Baker (2012), onde ele quebrou o nariz do diretor com uma bengala de metal em sua casa na África do Sul. E isso depois de ter sido expulso de todos os outros países. Não que ele fosse aceitar o trabalho de qualquer maneira. Ele era maluco. Seria um problema em turnê”.
Ozzy impediu Brad Wilk do Rage Against the Machine de entrar na turnê.
Brad Wilk acabou tocando no último álbum do Sabbath, mas Osbourne não queria que ele se juntasse à turnê. “Eu disse, se Tommy [Clufetos] não estiver na bateria para a turnê, eu não faço a turnê”, escreve Ozzy. “Isso causou muito ressentimento quando eu fiz essa jogada. Brad até me ligou e disse: ‘Por que você não quer que eu faça esse show?’ Tudo o que pude dizer foi: ‘Brad, se você fosse o Tommy, e tivesse estado lá para toda a composição, e Rick tivesse querido te afastar, como você se sentiria?’ Ele não tinha resposta para isso. Não havia resposta. A verdade é que Brad fez um bom trabalho no álbum. Mas na minha mente, Tommy deveria ter estado lá o tempo todo, e merecia estar na turnê. Ao mesmo tempo, admito que estava tão acostumado a fazer as coisas do meu jeito e ter minha própria banda que era realmente difícil não estar no controle. Talvez seja por isso que o clima no palco nunca pareceu tão bom… O álbum e a turnê foram bem-sucedidos além do que qualquer um de nós poderia ter sonhado. Mas teria sido muito melhor se tivesse sido amigável, e se tivéssemos Bill lá. Tommy fez um ótimo trabalho na bateria, não me entenda mal. Mas ele seria o primeiro a admitir que não é Bill e nunca poderia ser”.
Ele finalmente fez as pazes com Bill Ward por mensagem.
Depois de trocar farpas muito duras na imprensa, Ozzy e Ward não se comunicaram por uma década inteira. Eles finalmente voltaram a se comunicar quando Ward soube da lesão de Ozzy em 2019. “Não tenho vergonha de dizer que derramei uma lágrima quando falei com Bill“, escreve Ozzy. “‘Todos nós podemos ter sido enganados, Bill’, eu disse, ‘mas nossas vidas foram mudadas para sempre pelo que fizemos.’ ‘Eu sei, Ozzy, eu sei’, ele disse. ‘Somos caras de sorte. Não podemos reclamar.’ ‘Eu te amo, sabe’, eu disse a ele. Ficou muito quieto por um momento na linha. ‘Eu também te amo, Ozzy, seu lunático do caralho.’ Essa é uma das grandes coisas sobre envelhecer. Mesmo sendo um cara da classe trabalhadora de Aston, você deixa de ter tanto medo de mostrar suas emoções. Porque você sabe que se esperar muito para dizer a alguém o quanto essa pessoa significa para você, a chance pode nunca mais aparecer”.
Ele prefere não falar sobre sua infidelidade.
Em 2016, relatos confiáveis chegaram aos tabloides de que Ozzy estava tendo um caso com sua colorista de cabelo. Ele não entra em detalhes específicos nem cita nomes, mas admite que não foi fiel a Sharon durante esse período. “Sharon tinha todo o direito de me largar quando descobriu o que estava acontecendo”, ele escreve. ‘Eu tinha me tornado viciado em sexo, basicamente. Não era diferente de quando eu era viciado em álcool, pílulas, charutos, sorvete ou chá de Yorkshire… Eu era um cara mau. Eu fiquei por aí por um tempo. Quebrei o coração da minha esposa, e tenho sorte que ela me perdoou. Só espero que todas as pessoas que magoei saibam o quanto sinto – incluindo os filhos, que foram gravemente afetados. E é tudo o que quero dizer sobre isso, porque trazer isso à tona só causa mais dor”.
O último show completo do Black Sabbath em 2017 não foi uma ocasião feliz para Ozzy porque Bill Ward não estava lá.
“Não falamos muito sobre isso, mas todos sentimos”, escreve Ozzy. “Eu podia perceber. Foi triste, cara. Todos nós começamos juntos. Todos nós rastejamos pela merda juntos. Todos nós tivemos sucesso juntos. Todos nós viajamos pelo mundo juntos. Todos nós fomos enganados juntos. Não há duas maneiras de ver isso, Bill deveria ter estado lá, e deveria ter estado no álbum. Sem ele, não era Black Sabbath. Era apenas uma aproximação”.
No final de sua vida, golpistas se aproveitaram do estado frágil de Ozzy.
“Primeiro foi um cara no Canadá que disse que se pagássemos a ele $170.000 ele me submeteria a um novo tipo de tomografia, que poderia mostrar tudo o que estava errado comigo”, escreve Ozzy. “Então Sharon transferiu o dinheiro para ele e fomos até sua clínica. Mas a máquina era apenas uma máquina de raio-X comum. Então ele me deu esta caixa de ‘remédio especial’ que era apenas um monte de ervas e o que quer que seja, as mesmas coisas que você pode comprar na Amazon. Que golpe. Pelo menos recuperamos nosso dinheiro depois que Sharon ficou louca nível cinco com ele. Então fomos enganados de novo, pagando $100.000 para outro curandeiro milagroso que tinha algo chamado máquina PAP-IMI, que supostamente pode curar qualquer coisa com ondas eletromagnéticas. Passei seis dias nessa coisa, três horas por dia, apenas para descobrir depois que não foi comprovado que é segura e é ilegal nos EUA. Depois de tudo isso, eu pensei, que se foda, vou ficar com Tylenol“.
+++LEIA MAIS: Documentário que mostra os 6 últimos anos de Ozzy Osbourne chega ao streaming
+++LEIA MAIS: Qual era a opinião de Ozzy Osbourne sobre Taylor Swift
O post A autobiografia ‘Last Rites’ de Ozzy Osbourne é assombrosa, reveladora e profundamente triste apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.